音乐眼动实验
在郑东四处走动很方便
直走廊，视觉的压缩后大小低
Feature: Ben Klock // Photon (Electronic Beats TV)
也就是，任何人都可以利用自己的独特经历（为自私的目的）
甚至似乎没法想象没有多动症人怎么可以/实现……的跃升从无助状态转到自主主体
下午从四教往图书馆走路上：也许说好中文的一个关键是足够地使用失态
——如果“中文有时态”，且我们表达得足够，这些人就不会在说英语时乱说时态
所以建筑的“本应和社会同步所以很平常/应待之以平常心”（建筑不是问题的源头）在中国/任何非发达地区的问题是地价……已经高到了建筑的改变变得困难（因而难以落实对社会组织改变的辅助性建造），拆建问题、住房
发展中国家要以更高的速率更新他们的城市、各/诸种设施
建筑可以对社会有类似音乐对心灵（当然音乐也可以为社会作媒介）的作用
be，do，make和中文中做、作等等词的不可直译可能也说明两种社会对不同行动的责任/主被动性判定不同
无论如何，思考都占用/剥夺行动的动量
……？人只能在舞蹈/行走中思考
不，是not（不是no——否）
理想主义的庇护所和/同时也应该是（理想主义的）终点
最民主的是广场……
理性动物园，被隔离的理性躁狂
（“科技园”）
可以通过乱序播放实现随机音乐
（just before：）…：XIIMNIVaxcdlelelrrri；…
为什么要通过改变自己的表情来改变自己，这甚至其实应该比先改变自己再改变表情更正确，因为你最初就是通过表情才学到的内心深处的东西……镜像。深处的东西本身确实是不可独立更改的
“我”无法改变自身，i cant change i，i can only change myself，me
myself=我的自己，我自己=Iself
拉康在这些意义上是对的，语言语法语素（错在，他编故事，给中性的东西编故事，这些故事从来没有出现在过人的意识或潜意识里，有的仅仅是情节（不是情结——当然，叫情结也很好））。
slow breakfast
建造，强迫的，确定的，决定未来的，未来的自己减少思考的，难以反对的
建造和设置
转位和弦的关键似乎在于聚焦的音程不同，对于小和弦二转（46）位来说，低音和上方音的关系都是协和的，小三度被放在上两个音符之间，这样就适合转到大和弦
人的问题可能在于，不论你的经历是平稳的或充满了不公，你都可以（为了自私的目的）利用之。
哪怕键盘操作也需要很强的空间认知技术
手机效率很低——但是手机很方便
问题在于，方便和效率无关，如果方便和效率无关，它和什么有关？你得明白，方便和效率是两种不同的东西，所以如果你其实是在想，但是它很方便，所以它其实效率很高，这是不对的。不是说“方便不是一种效率”，而是，当说“手机效率很低”的时候这里的效率就已经是和方便无关的效率。
好吧，是提升思维的效率，不是耗电效率。
人们制造误解来玩权力游戏
孤独的人都是邪恶的
我曾有一颗多动症的心
你那狗屁ni ti是真没把握到一点啊，多巴胺的感觉一点儿也没有，那种突破的爽感，起码也是fi=ni，纯多巴胺，血清素什么的
还是做个坏人好！
明白辣🔥🔥🔥🔥🔥🔥！！我曾有一颗多动的心🤲🏿👆🏻😹👆🏻😾✌️👍🤚🏻🙀💄🤚🏻👣💪🏻🫵🏻💋🗣️💋💋💋💋💋🫦🦷👨🏾🦲👩🏽💼👨🏾🎓🧚🏻♀️🧟♂️🧜🏾🧝🏻🧟♂️🧟♂️🧟🎅🏿🧞♀️🧞♀️🧞♀️🧟♂️🧞🧞🎅🏿🧙🏿♀️🧌🎅🏿🧌
tdusc，镜头放低、还原推背感，镜头本身的移动反应世界的重力模式，所以unbound、horizon5的世界感觉很轻，无论它们本身的建模多好；也许对所有游戏都是这样，更一般的任何摄影，ready or not，bodycam
说教，在于将听者视为无知的，那种教育就是将学生无论如何视为无知
不准
乱说中文
不能做的事……成就不存在。限定了不能才有了成就的概念
读心不存在，读邪念不给台阶，其实只不过是诱惑。或者说，至少是以被误解为诱惑为代价挑战对方。
mbti等于说刻板印象是科学的
…真正意义（如果存在，至多）在于mbti本身，每个人的mbti都是XXXX（而且不是IESNFTJP，也可以是ABCD），每个人的mbti都是MBTI.
不要去乱理解，对事不对人，这不是在抛弃你。没人有兴趣抛弃你，没人有兴趣伤害你。
玩fh：但是，也许是，增加的基础娱乐（如果“有罪”（不是有“罪”），不是让我们更沉溺其中，而）恰恰最终仍然需要被克服、越过，
愿意用中文输入法的人如果坚称自己不会烦躁，不如就把口罩也重新戴上吧！！
拼音输入发
my point：一个正常人为什么不可以weird，eerie
MAP，看透纳已经有看考古文物的感觉了，…变化真是大
对，这个房间光线暗但是声音亮……暗的房间就要多做吸声。太硬了。
许多语言的界面相比中文界面：在你不盯着它们看的时候，它们不成为重复的东西，你不会关注无关的东西
为了防止沉溺性欲（本身），性必须和全部生活而不是身体本身连接。（当然从字面看也知道除非你的全部生活是你的身体本身）
迷思：全部的生活也是不完整的，唯一完整的生活是性爱
00后不只是00后，我们还是“那一代人”的孩子
被指责，于是强化且刻意（到近乎疯狂）地犯错，自甘堕落/识别到了对方的这种微妙且昂/期望
负形：无物质，有信息，物质上无，信息上有，jamiexx，物质性的不确定，图底材料不同（——相比，少了一小块的墙皮）。
（网易云应该推出右滑开启专辑页，手机应该有丰富得多的触控手势——但为什么我感到最好不要）触屏导致空间多义性（多用）——其实，本质上是有时间差的通过客体代劳（计算机操作）的代换。多义性和这种操作的结果……等价，我们在两者之间移动（每种技术可以找到一个等价的表达，计算机技术在创造不可能等价）
这种多义性会造成一些后果？思维混乱？效率低？
自言自语不是自恋的，如果自言自语已经排除了（一切）社会考虑，那么恰恰是在这里发掘了一些“自恋用语”的特殊用法价值，私用密语不是暴力沟通……
（更多是关于如何感受这种密语的使用方式，其心态/态度）
关注自我如何与自恋做出区分（排除客体性、社会游戏（的框架），自恋是同时把自我当作客体，保持社会游戏结构在场）
the witness的结局视频，应该是，沉迷相对于整个生活相当于谜题板相对于视觉谜题/视觉发现要素
外语思维会导致我们说不出“我以前是/我曾经是”，我们说你是不是、我是，我不是，一套逼问-供认机制
文言白话两分，前几天：白话文运动/简体字运动可能是错误的
我的敌中文态度，主要来自xxxx
xxxx欺骗我，隐藏…自己
隐藏自己的压抑，这可能是xx唯一可能的错误
在成为主体这一方面上，我又似乎帮不了xxxx——不，你应该能分享，鼓励，通过展示主体姿态并做出表示包容欣赏的表情（期待模仿）——提前投出欣赏的表情
愚蠢就是那种无法自主终结的东西/坏生活
坏生活在于它不会自主终结
（从：如果终结了，那么我的评价会怎样，我知道了的是什么）
也许是我们不需要资本主义，我们不用资本主义就可以实现不平等和阶级划分
表层不同的人底层也不同，甚至可能彻底无法互相沟通
……梯形（（，）总是可以找到一条斜线划出凸出位置），监管也恰恰制造了谷底的秘密
amon tobin，小吊灯，很多管子
我们说音响空间黑暗（阴暗）/明亮，这某种程度上不是比喻，如果把亮度理解为充满空间的程度的话
acid jazz，下水道格栅爵士
过filter做过渡衔接的时候才是用外围走廊
myself和me，格，当我们说xx自己，似乎是在说me而不是myself，I blame me，以及其它混乱，me am sorry，me hate you，bring I joy，tell we，let we go，
——主体在轴上位置——这个轴是行动的因果轴
我讨厌自己，这里面的“自己”仅仅产生自指作用，指句子的整个主语（我），几乎仅仅是为了消除重复感，但是，I hate myself，这里的myself并不是I，也并没有自指，myself总是比I少一点，I的行动性总是被保证——myself，也是my-self，不是meself，iself，总是下属一级的。
格
hand to hold (acoustic)（晚：128b3，1-2/8-b3，1-8/2-b3，双重时间，协和性对比，歌词：time，time，time..），LE，反拍鼓点
145的对比——145不只在于45突出，还在于45和15的对比
fuck that fuck it 去它的
事件的客体化（#才真正分割出/造就了主体）
Claypaky Sharpy Plus - official video
Principles of Space Design for Parkour Training & Classes | PKV Design
白天：精神分析（和心理学）是否是保持整合性的还原论分析？是否应该用原始整合/前分析整合来检验，这其实和神经科学面对同样问题，推之，一切领域都需经过整合检验
缺少一种快乐情绪，jamiexx的快乐情绪
Re8.30：公共厕所的建筑学
只有有权力的人有权力……权力本身也处在一种权力场中……然而所有权力场又都是虚构的，权力的一个特性在于它可以开启一个子权力场链条/无尽地将他人（诱）导入子权力场，你没有权力获得权力……和自由的超越性（（即使仅在）理论而非情感（上））
offer和tell的区别——其实并不存在混淆，完全取决于施动态度，不应允许误解和（男式）判断，
一个询问者：被指出不应该责备别人，这个人痛苦地想了一会（我只能责备自己），（愤怒、哀求地）说：难道我就不能怪这件事吗？！他无法说fuck that操它的，没人说操它的，一个说操它的的人变得孤独（必须强力地说出操它的）
躁郁可能是对自信/自卑反馈产生了自主调控，并和某种节律形成了联系
走上不动的扶梯，是下坠感+后退感
你不能不让别人觉得纠正自己的观念很爽
大华，公共空间太不足了，不方便停留，比起南门差很远，并不是西安的最高水平
（*对混沌的感受。）对，实在界的享乐/痛苦，不是纯原生的，而是恰恰因被失败地象征化而产生的
无法脱离象征界体验混沌，导致了实在界产生，有含义/意蕴（*破坏秩序）的混沌，而象征的（*后象征的）享乐应该在于无意蕴的混沌（*前秩序）
mbti确实是一种自我技术（在自我压抑的意义上）
jamiexx，用能指擦（作为负形……你分不清它是负形还是正形，不存在的存在，介入混乱，但也不是完全的混乱，象征化了的混乱，均等的，完美的）……疯狂的能指，无意义的能指，毫不掌控象征界，象征界的滑动
完整的段落，但是失去了连接，一个完整的方块，但是被无序化，完整的阳具享乐和无意识享乐
不是对位，超越对位
grosse fugue
感官细节会被别的东西填补
观察纹理也是这种危机非安全感音乐对应的
…
…不曾有情感，所以才能感觉到事物本身
也许…只是先看到事物自身，然后慢慢建立起来感情…
…不再能面对材料本身建立情感
……为什么对材料建立起的是情感而不是认识
是的，从原子到人类情感，为什么从认识变成情感，…
…
…，对可知事物的情感也建立于对知的拒绝上，一块木板
一旦寄予情感的物品看起来更加清晰，情感便会消失，或者正因此我们知道了维持情感的方法（剪切——粘贴）（#实在对象征的威胁）
车厢，在疫情中，即使车厢、一个陌生的房间，也会像是整个外部世界，在封闭的空间也像在探索世界，这世界被行动充满
开放了的世界，不可达的未知，可达的未知，陌生的东西突然变得熟悉，这是很恐怖的，已经被认作陌生的东西突然变得熟悉，压倒性的熟悉，陌生感无处停留，
在一个不自由的世界，…拒绝一切事物的意义，寻找让世界变得陌生的方法
…
去xxx就像到了太空
“我一直专注于……很少感受……所以我突然发现是这样，我感到很焦虑很自卑……”
这完全是催眠！！！！！！完全错误，任何新领域的出现都应该是让人兴奋的。你不能默认人们没有接受新事物的能力。
你也绝不能带着一副要哭了的充满同情心的脸说，你一直很少感受xx所以这个过程会很难。什么意思？我非得感觉这个过程很难？！我非得在这方面自卑？？？？？无非是你的自卑的投射。我得同情你了，你没法接受新事物，你从来都没意识到接受新事物可以这么简单。
音乐让世界旋转
不打麻药做一次手术
22.3.17 r&m，这种zoom in，不可替代，how is it not better，或者说这里的可比较性，是因为想象虚无的时候和想象幸福的时候都是已经处理过了的到了意识层的信息，两者已经不是/不再是不同层的东西
砍头，肢解，人类特有的攻击/防御方式
作为武器的面容
为什么真诚的人会变得/turn out to be自恋
想象手很干，就会自动形成各种动作，活动的
要把每一个心理小技巧夸张到疯狂的地步
奇迹
不是快感，是绝对的快乐兴奋亢奋热烈的幸福的
音乐一定是在黑暗环境里
乐器.
也许需要一点做机械动画的技术，管风琴，电路板
溜冰场，旱冰场，租借电动轮椅
素院，故意的不完美/扯淡/无法被归纳的个体性被光彻底地包容，渐变自然光
流浪地球：大河文明是真看不惯圆周运动
hand to hold acoustic —— 双关双尺度旋律，记忆，高层认知
（甘肃）
可感知的城市边界，（城墙？）城市的外部，城市外部的存在，地理感
唯一的自然混沌模型：水（江河湖海）（唯一让你联想到事件的自然景观）
人和混沌模型的方向
阶梯状，剧院，更近，更隐蔽
高处的边界（基座）从低处各处都能看见，站在高处则有可能/除了在边界处看不到低处
河谷城市和盆地城市，国家图书馆
在最低处，却只有时间
城墙
民主
some see closer，some see farer，and we see each other
theatre：how we see things
the mirror，黄浦江，黄河，不论对面是城市还是山体
佛寺
三岔河口（重庆）
界限皆是镜面
the other
群岛，舟山
为什么中国画是轴测的而不是……非欧的
falaise，高潮不是变强而是变广
（开着车转头）矛盾时的全部意识：矛盾各部分+矛盾感（角度），当你注意到矛盾感本身，也就能分离出各部分
三年社会实验。
也许摄影恰恰是为了忘记许多事情，你不再记得没有拍到的东西
酒店，没有痕迹，但绝对舒适安全
酒店不只是……酒店是重启/自由启动（安全启动）设施
好像很多人是把中国文化当精神病用的
人享受它的名字
Cascade，最精妙的恰恰是段落间那些似乎生硬的关系，铺垫起来的模式（调性、音色、律动、效果）总是被转折、否定，只留下一点点相连的线索，叙述难以预测地穿越各种状态，也许是沉醉、亢奋、怀念、疲惫、恍惚、顿悟、哀悼，矛盾重重却自有其果，最终归于沉默。反高潮、引入冲突的做法并不像是写舞曲而像只是以舞曲为题材，说不定是和promises结合起来变成mere mortals的一专
叠加vs拼贴，平行而不是相继
//
kick=大圆柱子，vocoder club mix圆形空间，filter build up是坐电梯上下楼
//
到xx的真正步行距离也就是一两公里，为了在印象里做出区分，人应该在使用不同交通方式时（主要是作为乘客）做一些不同的事，这也就是仪式
（流行词，）从迷惑到抽象
的确，…的疑问：“但是其实你没法改变它”这是否本身也是在说“你不要去改变它”？
（xxx不过是xxx，“人生无意义”本身带来悲观情绪）
正确的结果是，你没法改变它，但你仍应该——不，必须仍（这恰恰是和惯常说法不同之处，这不是伦理要求，而是逻辑要求，这两者是同一过程的两个结果，而不是不同过程的结果，“应该”和“是”是不同过程，这种措辞没有清楚道出从前半句到后半句的迁移）——保持改变的心态
真正真实的对话已经是充满陈词滥调的了，真实的对话也可能/尤其可能是做作、机械的
慷慨病，为什么不说中风是一种思考
建筑是asmr
asmr，pure meaningless sounds，除了安全之外没有意义
（服装店里的电子乐,）电子乐结构和服装店布局
玻璃，折射、反射，所以steve reich的音乐像玻璃，piano phase是金属线+玻璃，philip glass
take everything personal，全都是活该
好像说话很近/隔很远 舟山……岛和山
抑制肌，旅游，躯体化，具身认知
疫情，室内意味着外面
recall：表情管理教学，表情的复杂度远远超过科学目前有能力描述的
科学之外的知识
正确的行走：每一步都在带你更接近终点，感受每一步的力量，不要抑制它
抑制等于抑制肌
立交桥和捕猎
不同的植物一定会在风吹过时有不同声音
树叶的声音像鼓
群岛，（为什么放松充实？没有结束总会继续）有停顿的城市
机翻是最好的翻译
…激素。哪怕仅仅是想到，都可以产生可感知的生理变化，…已经潜移默化地和一些事情产生连接了，生理的，性别的
意识一定在一些变化之前，顶多潜意识在意识之前，但意识一直在变化之前
夜晚的调节性，复杂激素互相作用，非常巧妙宏伟的过程。
既然和激素相关的部分，例如情绪，认知风格（认知风格和激素的联系），可以进入意识，那么意识的作用可能是激素调节的
意识是激素调节的转化过程（结构和人类存在的意义是塑料同样）
意识是为了体现/刻画（涌现后）差异
范式差异，范式，和层级结构……强相关， 层级导致的，一次层的分裂/膜化，区分出范式和“课题”
一个悲伤的为什么，一个愤怒的为什么，一个审慎的为什么
意识流，电影，电影是一种技术？——小说和电影同样（/一样，）是一种技术（而不是相反，电影和小说一样，是一种艺术）
大三和弦是三对五（9.23：原位是四对五对六）
；消耗品、营养品首先意味着重复
；或许多少也有多用脑的狗和多行动的狗之分，或者你可以说思考和行动的分离是人脑的涌现特性
；话语绝对不具有第一性，外国人.
；建筑无法创造蒙太奇，建筑的蒙太奇是重复的空间，大赋格馆不应该只有一个中庭，通过多个中庭实现蒙太奇效果
…——分类，也是一种建筑学，分类的权利
；一个绝对强力的人决定接下来是什么，而不是接下来要什么（不论内容如何。这里的内容是一样的，区别只在于态度）
；面对落地窗，你难以感到是因为自己在转换视角才得到了令人兴奋的新信息
当我觉得自己思考有些不着调时出现了轮廓线过粗的图像
看到这么快天黑又天亮，我一定确实是在天上
；吉他琴弦，品，弦粗，instrument
；手机给的真的是即时反馈？动画，全都是等待
我们已经通过把一个又一个心灵问题流行化彻底建立起了对真正心理健康的巨大阻力，你除了说pua、创伤、各种，没有办法和自己对话，进行无辅助的对话（9.23：用你自己的话说！！）
全都是狗屁
不要测试人性，人性测不准原理
齐泽克为什么是错的？或犬儒为什么是一个糟糕的概念，和大露恶的赛博空间。
b站的右键加速是一种……将厌恶转化为快感
漏恶，狗智，基本上是媒介即信息，强迫他人接受，但媒介被发明也是必然，也许这意味着这是智能物种最后的寿命（？？）——宿命
例如，也许是人脑和许多社会性动物的脑都有特定的结构，导致任何形式社会的共性，同时这些共性也可能是任何系统共有的，前者是具体规则的涌现表现，后者是涌现自身的表现
昨天：忘了
前几天：为了想昨天想了什么也忘了
；成长总是断裂式的，经常只是遗忘，并不连续，所以当你回忆一个过去的状态，总是感到迷茫不知所措；同时你也不能总是去想如果没有改变自己会如何；也许不是这样，人没法改变自身（9.23：错/不对）
；前几天，r&m s7e10，个性相互侵蚀：为什么会相互侵蚀？侵蚀的也许是共同点，是追求独特和独立的结果
；也就是说冲动可能恰恰是防御机制本身
；黑神话漫反射问题：材质启发
； ferrari v12 control panel: touch screen make you anticipate about whats not there
中式设计：多出来的东西仍然被仪式化
中国在某种意义上has no tradition at all
人嘛全都是傻逼，谁活着谁傻逼，谁就是邪恶的。我可是一点爱也没有，就是要大家一起说，把你们都杀光！把你们都杀光！把你们都杀光！一起来做杀人狂吧！
xxxxx的方格顶棚：首先只是对秩序的暗示，不一定是哪种秩序
如果中文倒放总是像日文，或者俄文德文，可能的确和主体时空矢量有关
建筑是一个boss
灵性，本质是你把握不住到底是什么的东西，这个名字恰恰在假装把握住了一种说不清的东西——灵性不存在，当你说什么有灵性的时候，你应该/仅仅能够说它有你说不上来的东西（9.23：也许区别恰恰在于，灵性是你说不出来但你接受、认可，有所记忆的东西，而不是付诸遗忘，不是提出疑问）
给宠物取名（的行为——giving name to pets）也有点意思
神经科学关涉的自由问题实际上是如何原封不动毫无遗落地还原自由，就算自由本质上不是自由的，然而在主观经验中我们仍“感到自由”，这种感觉恰恰是关键标准，我们的还原必须支持这种自由的感觉，如果你对自由的还原导致你忘了自由是什么感觉，这种还原就是失败的
ludovico的编码-信息比率
西方更注重连续性coherency，东方更注重相似性similarity（关联性relevancy？linkedness？），最近经常感觉到的，实际上东方的作品在西方视角中可能得到的界定反而往往是杂乱、不相关
跨层关联，不只是感官关联，还有感官层到语义层（再回到感官层）的关联
也许东方的语义通路更多
东方甚至似乎恰恰是要反对一种表面上的连贯性——不，是追求一种以含义层为中介的感官关联断裂，或者说建立一种基于含义接合的感官，比如这个存在与时间读本封面设计中圆和方和斜体字的关联
在这之中产生了意蕴
也许是对排除的抗拒，西方的分法总是意味着排除
Music Videos (lucioarese.net)
Autechre - plyPhon (2020 4K version)
I can tell I was heavily influenced by the aestethic of Alex Rutterford's own Autechre video masterpiece Gantz Graf, but I was also willing to create an even more radical audiovisual experience in which every single 3d element could be directly linked to some the soundtrack various elements. In other words I attempted to create an extremely accurate 3d visual score of the song. The song structure was very fit for the purpose.
The result was this quite crazy music video done in one single camera shot. In its accuracy between visual and audio the work still looks good to me today I think. I remember it as a very fun exercise of audioanalysis! All the soundtrack was analyzed and broke down by listening, headphones and pencil on paper (lots of sheets!), everything was animated manually, no automated processes of any sort were used in the making.
Autechre - Gantz Graf (Official Music Video) 1080p HD
你不如说认知风格是一种……这种（（不只主观心理意义上——）社会意义上的）分化……是……智能本身并不是面向一种特定认知方式发展的，mind is more an instrument (instrumental) / a set of instruments，在文化的初期，我们不足以认识到这点，所以其实许多线路在同时发展，以往归类文化的方法，更以连接为界/准，尤其语言，不同性格也是不同文化；文化，文脉，脉络，交叉共流网络
之前：想象以最轻松的方式进步，实现一些“图像”；以及这种对我有考古意义的经验：“想象站着，却十分轻松，然后你就真的很轻松了”——可能是关节附近的什么肌肉这样起作用了。嗯，一些不可主动调节的机体部分，也许由于连接到意识层，你可以间接地调节它们
foil seal，“铝箔封”“膜”“我甚至不知道这个中文怎么说”“我都不知道怎么用中文叫这层膜”，语言学习的其实一个严重精神污染：你非要联想母语、另一语言中的说法——并且还要在它们之间建立联系！大错特错，foil seal是foil seal，铝箔封是铝箔封（9.23：foil和铝和aluminium没有关系），不要想汉语和英语之间的关系，他们之间没有关系。本质上是这种（很严肃的）困惑制造了语言学习中的干扰，也就是显示在表面上的，困难。（缺乏同理心？！！）（我们只有同情心，没有同理心）
音流学visualizer（雾中）
（文明是某种（局部的）/一部分人的悲伤的自我强化，）文明（科技）是习得性无助
和声是音乐的最抽象部分，音色在这里不比…
除非你用古典midi做idm（9.23：？？？难道是在说玩节奏的idm=玩和声）
天津图书馆，（虽然仍是分隔的，）但是总是有另一个空间吸引你，流动性很强
visualizer：音越高，饱和度越低
泛音处理成1/2基频亮度——恰恰就是做平方
火，焰色，只做冷暖色
放雾（干冰），响度=光强=穿透力，通过物理干预，也许这样越集中的声音的确更像直线，可以射到房间壁、射得更远，弱的厚的声音就会散开。
声音就是光，8.9：
(原帖没找到)
“例如长笛、双簧管、小号、短笛等高音管乐器的金属声非常强烈。如果这段频率缺乏，则音色将会失去光泽，失去个性；如果这段频率过强，则会产生尖噪，刺耳的感觉。”
“例如镲、铃、铃鼓、沙锤、铜刷、三角铁等打击乐器的高频泛音，可给人一种“金光四射”的感觉，”——旋转/极坐标系频谱的擦声的确是金光四射的！在许多演出现场，鼓高音的确以散射大灯表现。
混浊、清晰度、丰满、单薄、金属感、明亮、锐利
锋利、光泽、暗淡、空虚、朦朦胧胧、收缩感、凸出
物体的声音、泛音属性确实和纹理有关，金属光泽和金属声音，金属声音的确也是很有光泽的（在频谱上（会有高光））
铁岭大张哥，那个小组，藤蔓缠绕
原始人，钻木取火，前语言的沟通是自然的、必须的，更早的，更优先吗？
teenage engineering，mEP-1320，历史是扩大的而不是前进的
昨晚，OMA龙华两馆：容器会被容纳品定义（见8.5，升华：从弗洛伊德到拉康）
能指的锁定
艺术是…，为了方便不断地让自己意识到那个物，…，每一刻你都接受那些提示，无法“忘记”、无法“拒绝”（其实可以的，只要你不再把它们幻想成提示物）
内在化的效率是不够高的，visualizer，音乐之于视觉就像视觉能指之于心灵
国家图书馆，大家是围绕着/同时面朝不在场的东西
例如地平线5，nfs2015，过于写实的画面也许让电子游戏真的让人想到现实生活，你以为自己除了开车还要上班，等等，游戏变得真的像逃避。
野蛮的平静，野蛮人的休憩、养伤状态
“声音本身”不能是频谱，而是我们认知为音乐的东西的前置物（ncc），例如，在这里泛音不能和基频分离，而是已经被整合
不不不不不，反了！应该恰恰是，声音本身就是频谱
音色设计面对旋律、人耳听觉（自动化归泛音倍频和其余频率）的徒劳
反光让人想移动，可能是反光本身不应该看上去不移动
微信聊天，隔得很远的信息也可以同时看到，你会没法说：“上次说的……”
不能制造分离
对自己思想的怀疑也和visualizer很像——怀疑和比喻有关
visualizer的不可能，也就是比喻的不可能
…承认声音的本体性？声音的实在
（记忆，对周遭事物的信任，即使你闭上眼，他们也将持续存在）
never come back，似乎任何已经了解了一点的东西总是被狭隘化……腻味，和偏见有关
visualizer应该是所有东西的叠加，音乐的图像应该是能引出所有这些图像的东西
如果只播放visualizer，就会阻挡联想图像
（爱这个世界，就好像你刚刚出生）
那个同时使用各个尺度频谱的visualizer
叠加所有图像，所有视觉化形式
音乐是源信息，同时播放n个可能的mv
想着律动，旋律也就自由了
可能音乐不只是我已经读到的阿多诺说的是重复、相似、否定……而且，进行地非常非常快，简直没有空隙，而且许多在同时发生
开放性是重叠的图像，你可以盯/望着一处风景，而想起另一幅图像，记忆是重叠的图像？
黑洞的产生也正是一个星球无法支撑自身（的质量）
“戴上这副眼镜，你会看到你无法承受的东西”（一副5000度的近视眼镜）
对自己不负责…不再记住自己/记忆自己
U型/袋型：面对窗外时，其它墙被当作整体理解，指向外部，面对反方向（面对墙壁，背对窗外），其余的墙被单独理解，指向房间中心——好吧，自然光仍然会提示室外。所以光的作用是触发整体化的理解。
你无法倒着走路
“对比弗洛伊德和拉康的定义，我们能发现二者之间的差别：弗洛伊德是从主体的角度来定义升华的，得到升华的是主体的性冲动；拉康是从对象的角度来定义升华的，得到升华的是一个对象，这个对象被升华成了一个物。那么拉康所说的物究竟是什么呢？他是这样定义物的：“一种事物，只要人必须围绕它打转，它就是物；而如果他想沿着他的快乐之路前进，他就必须围绕它打转。”[11](P95)这不是一个严格意义上的定义，但也绝不是一个随便的定义。拉康一再强调，如果我们想在升华上取得任何进展，物都是必不可少的，是绝对本质性的。”
（8.14补摘，）论升华：从弗洛伊德到拉康
那么“事物本身的变化”是如何发生的呢？换句话说，对象是如何被升华的呢？拉康回答说：升华是围绕一个空白发生的。梅拉尼·克兰在《艺术作品和创造性冲动中的幼儿焦虑情境》一文中记叙了精神分析学家卡林·米凯利斯所提供的一个很有意思的病例。这个病例中的患者叫鲁思·克娅，发病之前，她从来没有学习过绘画。在她的抑郁症发作最严重的时候，她总是抱怨在她的内心有一个空白，她始终无法填补这个空白。鲁思·克娅的姐夫是一个颇有名气的画家，她在自家的墙壁上挂满了姐夫的绘画作品，其中一间屋子挂得尤其多。后来她的姐夫把其中一些画从墙上取下来卖了，这就在墙上留下了一个空白。事实证明，这个空白在鲁思·克娅忧郁症的发作中发挥了一种极化作用。为了填补这个空白，她模仿她的姐夫，力求画出一张与取走的某张画一模一样的画。她到绘画用品店寻觅她姐夫使用的那种颜料，然后兴致勃勃地干了起来。最后，一件艺术品问世了。
拉康对这个病例极感兴趣，但他的兴趣点完全不是这个传闻中的奇迹部分，相反，拉康认为作者叙述这个故事时缺乏一种批判距离，这样一种技术奇迹毕竟应该受到基本的质疑。拉康真正感兴趣的是这个病例中的既外在于墙又内在于心的空白，以及患者填补这个空白的艺术努力。梅拉尼·克兰发现这个病例肯定了一个心理结构，拉康从他自己的立场出发，则发现这个结构非常符合他的核心计划，因为物的问题就是以这种方式出现的。
在拉康对升华所作的说明中，我们发现升华是围绕一个本体论意义上的空白发生的，升华是由预示了实在和能指之间的空白激发的，这个空白就是无法用能指表达、始终受能指折磨的物。“这个物，由于由人创造出的它的所有形式都属于升华的领域，这个物将始终由空白来表现，因为它不能由任何别的东西来表现——或者更精确地说，因为它只能被某种别的东西表现。但是在任何形式的升华中，空白都是决定性的。”[16](P129－130)
我们不仅能在精神分析学中发现这个本体论意义上的空白，而且能在鲁思·克娅的病例中确定这个空白对艺术升华的关键作用，我们甚至还能在日常生活中随处可见的器具中发现这个空白以一种最现实甚至可触摸的形式出现，并同时领悟这种空白对于创造的核心作用。这种器具就是壶。拉康提醒我们注意，陶壶就是围绕一种空而被创造出来的，但这种被创造出来的器具本身又创造了这种空，呈现了这种空，并通过这种虚空(emptiness)让人想起完满②。拉康提醒我们，人类最原始的艺术活动可能就是古老的制陶艺术。升华中至关重要的事情就是处理这种空白。正是在这种艺术中，位于升华核心深处的空白或者说物，以最为具体的形式呈现出来。正是在这个意义上，拉康说升华就是一种无中生有的创造：“现在如果你们从我最初提出的观点来考虑这个陶壶，将其视为一个用于表现位于实在中心的空白的存在物——我们将这个实在的中心称为物，那么表现在这种表象中的这个空白自身就是一个虚无，什么都不是。陶工为什么要用他的手围绕着这个空白来创造陶壶，就像神话中的创始者那样从一个空洞开始，无中生有地创造它，原因正在于此。”[17](P121)
升华的核心就是物，而物就是饱受能指折磨的东西；升华就是要重新发现这个被遮蔽的物。这一切都是围绕一个空白而发生的，但以什么为媒介发生呢？当然只能以能指为媒介。所以拉康说，在升华的过程中，要发现的东西被找到了，然而是在能指的道路上被找到的。就文学作品而言，这句话是容易理解的，因为发生在文学作品中的升华只能通过能指，只能在能指的道路上前进。但是如果升华的作品是一个陶壶，情况会怎样呢？我们习惯于将陶壶理解为一件器具，但我们难以把一个陶壶理解为一个能指，甚至当拉康指明这个事实时我们仍然觉得不可思议。但一个陶壶确实就是一个能指，这个能指的所指就是虚空：“就陶壶而言，我只想关注这个基本的区别，即陶壶作为—个器具的用途和它的表意功能之间的区别。如果它真是一个能指，由人的手塑造的那些能指中的第一个能指，那么，就其表意本质而言，它是一个表示虚无的能指，而不是一个有所意味的能指，或者换句话说，它是一个没有特定所指的能指……这种虚无就是那以陶壶的具体形式表现了陶壶本身之特征的东西。它创造了一个空虚并因此引进了注满它的可能性。空与满被引进了一个本身并不知道它们的世界。正是在这个被制造出来的能指、这个陶壶的基础上，空与满才不多不少地以相同的意义进入世界。”[18](P120)
把泛音放在直线轴上，贴近，把杂音保留旋转？
“1972年开工前伍重又做了的第四版方案改动。建筑依然是四组房子，但睡房和客厅被集中布置，从而形成了一个室内生活区。在上一版方案中已经被发展成室外生活综合体的厨房被单独拉到了建筑一边，并且通过围墙扩出来一块园子。”
这里的操作：分组、独立化。这种干扰人的疑问：这样以后，是否会导致从一边看不到另一边——不是混合的了。房间之间的可见性/视线关系也改变了。但实际上，这是次一级的，在首级的首先是混合/独立这一层面的选择，其必然影响前述（的视线）关系。
当然……你真的能通过混合制造灵活性吗？那不会是一种失焦么
纪念性，是一种对时间的态度，主体在过去——未来轴上的位置，和方向（抑郁自闭的缓解）
人能感觉到的都是沉淀了、空间化（？）了的时间
异形围棋？
安宁的沉默的比例、怪异到沉默的比例、害怕的别扭怪异的比例
性、其他任何感官…对盲人宣称视觉是最重要的人类体验
“而到了21世纪，诞生于70年代那种通过建筑形象去彰显某种文化身份的做法已经不再是社会关心的主要议题。现在人们关心的是：如何让建造行为融入当地供应链以促进当地经济循环？如何在形象上尽量贴近当地，无论是为了风貌保护还是促进特色旅游经济？”
建筑变得自由，这是现代发生的最重要的事，是唯一珍贵的，是核心。向经济，也许这显示出建筑学在趋于完善，最终是彻底的生活化，完全的建筑学
乐观的人和悲观的人总是互相冒犯。（你看，这就是/这完全是个傻逼想法，你应该同时可以积极和乐观和悲观。）
乐观的人是傻逼，悲观的人是混账（“世界上只有两种人”）
……都是积极的，有乐观的积极和悲观的积极
文明是悲观的？
带着目标行走，身边的物质材料，会被标记成不重要、将付诸遗忘/抛弃的东西，是梯子，抓手点
低音在骨头，高音在皮肤表面、毛发甚至更远，树状
网上，评价，因为你没有机会改变别人，没有机会和别人对话
一切绝望者都是混账
建筑总是誓言，总是（长久的）梦想
从批判教育变到反思原生家庭
全身运动和局部运动，纳入了后者的前者——包含在前者中/被综合统筹进前者的后者，不要想着只改变身体的一个部分（然后你完全会想不明白为什么这里会碰到那里，为什么你控制不了自己的身体），否则导致自我的分裂
偏执的坚持只会让已做过一遍的事变得无意义，它同时意味着已做过的事有价值，和：你不应该认为那有价值。这是真正虚无主义的
对比度、信息，表层感官信息、
黑：沉默，待定义的悬浮的能指
白：沉默，能指的消失……不，噪声白.
力比多升华……把世界阳具化？让世界高潮
不在一个房间内引入序列性，三维空间恰恰在于非序列性
三维网络总是可以被压扁为二维网络（只要不在意连线的重叠交叉）
残疾人更容易接受义体
抑郁和心理义体
内生繁殖
visualizer里的惰性，许多转变会被无视
噢，但其实看谱子也一样的，会比较overwhelming
认错是没用的，你只能对着别人骂自己傻逼
也许不是西文哲学翻译应该被通俗化，而是西文的某些学术常用词汇在某种意义上就是通俗的。matrix没有矩阵那么生涩。
齐泽克评《小丑》：非政治性的虚无主义到新左派，为什么特朗普不是小丑
“这并不意味着小丑的行为可以避免成为无望的挣扎。这是一个马列维奇时刻（Malevich moment）。马列维奇最著名的《白底上的黑色方块》作品表达的不是我们应该警惕的一种自我毁灭的深渊，而是一个我们应该经过的起点。这是一个向死而生的时刻，为升华打开了空间。同样在他的其他极简主义作品中，马列维奇将画作周边的白色框架和挂画的背景墙之间的界限降到最低限度，小丑将抗议活动减少到了最少的、无内容的自我毁灭形式。从驱动力到欲望需要多加一个转折，才能离开自我毁灭的虚无主义核心点，制造出具有零点限度功能的新起点。但是，小丑给我们的教训是，我们必须要穿越这个零点，才能摆脱与现有制度有关的幻想。”
路易斯·康讲课录像 Louis I. Kahn (June 6, 1972)
8:20，光照下的对称几何形体，光在此刻恰恰是无效的，光是视角、外部主观，形体本身不变。
（8.5：对称几何形体恰恰是非空间的？）
宽容只能针对事情的已然发生，不能针对它的继续存在
精神分析，动机只能被分析/追溯/还原到更早的动机，但无法……如何设想一个原初动机？这个原初动机被分析时，难道不还是分析到基础认知系统？
自我改变在什么层面上进行？我们创造动机？我们僭越到机械层/更底层？
戒瘾：吹头发。把头发分成一（薄）片一片地吹。意识微分。吹不干就会感冒。
对陌生的焦虑，对陌生事物因为未刻意将其习惯化导致的焦虑
常熟路站，7号口，想象将它改造成出口可以直接朝向xxxx。这种设计为什么“…格格不入”？漫步的城市。景观化……缩减你的感知范围。
事件，p11：在拉康看来，无意识并不存在于前逻辑或非理性的本能空间，相反，它是主体遗忘了的，由符号所表述的知识。
补，p4：我们可以将事件视作某种超出了原因的结果，而原因与结果之间的界限，便是事件所在的空间
自由意志要求对（把）因果效应的作用范围“割掉一块”。
优越感和金钱是同一种东西
快速连续挥拳，会自动带动轻微呼气。憋气会影响核心力量的发挥
7.16，《癫狂的纽约》重读：
方法
“我相信这个时刻已经来临，当心灵产生偏执和积极的动向时，将有可能系统地制造错乱，由此使得整个现实世界不再可信”：在20年代晚期，萨尔瓦多·达利在超现实主义的血脉中注入了他的偏执的批判性方法（Paranoid-Critical Method）。
“萨尔瓦多·达利是在1929年将注意力转向偏执现象的内部机制的，他预见了一种实验型方法的可能性，这种方法基于一种力量，它主导了仅见于偏执狂的种种系统性联想；随之，这种方法成了疯狂的批判性合成，号称‘偏执的批判性活动’。”
偏执的批判性方法（简称PCM）的座右铭是“征服非理性”。
不是消极地、故意不置可否地向潜意识投降，犹如早期超现实主义在自动写作、绘画和雕塑上所做的那样，达利提出了超现实主义的第二阶段：通过PCM，有意识地探索无意识。
达利主要用撩人的公式来定义PCM：“非理性知识自然产生的方法，基于对疯狂联想和演绎的批判性和系统性的实体化……”
解释PCM最容易的方法就是描述它的截然对立面。
在60年代，两个美国的行为主义者——阿隆（Ayllon）和阿兹林（Azrin）——发明了一种“强化疗法（reinforcement therapy）”，他们将这种疗法称为“代币制（Token Economy）”。“通过给某所特定的疯人院的患者大量发放彩色塑料代币，鼓励这些患者尽可能地像正常人那样行为处事。”
两个实验者“在墙上贴上一张期望行为的表单，然后给那些收拾床、打扫屋子、在厨房劳动等等的患者一些奖励点（代币），这些代币可以拿来换取食堂的东西，或者是生活便利，比如一台彩电，允许晚睡，或者是一个私人房间。事实证明这些奖励措施非常有效地鼓励了患者们照顾他们自己，打理病房。”
在这种疗法之中寄寓的希望是，迟早这些系统的对于正常的模仿会成为真正的正常，这些出了毛病的心智将成功地自个儿潜人某种形式的健全心智，就像一只寄居蟹爬进一个空壳。
旅游
达利的PCM是强化疗法的一种形式，不过方向正好相反。并不是病患者履行健康者的仪式，达利设想了一种心智健全者在偏执狂境域中的旅游。
达利发明PCM的时候，偏执狂在巴黎很是时。通过医学研究，它的定义已经大大超越了简单的迫害妄想狂后者不过是广大的幻境中的一个片段罢了。”事实上，偏执狂是一种演绎的走火人魔（delirium of interpretation），所有事实、事件、力量、观察都落入了一种臆测的系统之中，而且病患“理解”这一切的方式只能绝对证实并强化他的论断——那意味着起初的幻觉就是他的出发点。偏执狂总是一次次击打自己头上的钉子，不管大锤实际在哪儿落下。
就像在一片磁场中金属分子总是排列产生一个集体的、累积的拉力，通过无法停止的、系统的，对它们自己来说又是严格理性的联系，偏执狂将整个世界转化成了一个磁场，所有事实在其中都指向一个方向，一个他将执著的方向。
偏执狂的本质就是这种和现实世界的紧张的——即便是扭曲的——关系：“外部世界的现实用于图解和证明……以服务于我们心灵的现实……”
偏执狂是一种永无尽头的认知带来的震撼。
纪念品
恰如其名，达利的偏执的批判性方法是两个连续的却互不相干的操作的序列：
1. 在一种新的意义上，人工合成复制偏执狂看世界的方式——包括它丰饶的不加质疑的联想、比拟和图式；以及
2. 将这些云山雾罩的推测浓缩到一个临界点，使得它们和事实一样密集：这种方法的关键之处是捏造出偏执之旅的实体化的“纪念品”，是可以将这些出游的“发现带给其他人类的确凿证据，在形式上，这些证据最好就和旅游快照一样显然和不容否认。
作为这种批判性操作的教谕方式——在这个例子之中，是证明偏执的（也就是本质上无法证明的）圣母升天"的命题——达利描述了他的一个梦境。
“虽然我醒了，我发现这个梦境依然和我熟睡时一样美妙。这是我的方法：拿五袋绿豌豆，将它们装在一个大袋子里，然后从50英尺高处扔下；现在，在坠落的豌豆上投射一个圣处女（圣母）的图像，每个豌豆之间的分隔只是空间，就像原子中间的粒子，每个豌豆上将反射出总体图像的一小部分；现在，人们将这个投射的图像上下颠倒，拍一张照片。
“由于服从重力定律的加速度，豌豆的上下颠倒将产生出升天的效果。为了进一步完善效果，人们可以将每一颗豌豆覆上一层反射膜，这将给它一种屏幕的质地……”
此处，升天的臆想是最初的偏执的推进器，将它记录在一种无法撒谎的介质上，这个假设变为批判性的——实体化了，变得不容否认，置身于它可以变得活跃起来的现实世界之中。
偏执的批判性活动是为无法证明的推测捏造证据，随之将它嫁接到世界中去，如此，一个“虚假”的事实就可以在“真实”的事实中间非法占有一席之地。这些虚假的事实和现实世界相关联，它们在一个既有的社会中做着卧底：它们的存在越是寻常，越是不引人注意，它们就可以越好地致力于摧毁这个社会。
脚趾
事实日渐消磨，现实行将枯竭。
由于旅游者渐渐频繁的来访，雅典的卫城分崩离析了，帕提农神庙倾塌了。
由于信徒们狂涌而至的亲吻，圣人塑像的大脚趾渐渐消失了，同样，在长久遭受人类不断的“亲吻”之下，现实的“大脚趾”慢慢地、不可遏止地消失了。文明的密度越高——它越是大都会化——这“亲吻”的频率便也越高自然和人造的现实消耗起来就越快。它们消耗得如此迅猛以至供给已经枯竭了。
那就是现实短缺的原因。
在20世纪这一进程愈演愈烈，而且伴随着一种并发的莫名不安：
世界上的所有事实、成分、现象，等等，都已经被分门别类编目了，确定无疑的现世已经被接受，所有事物，包括那些仍然未知的事物，都是已知的。
PCM既是焦虑的产物，也是焦虑的一服镇定剂：它承诺，虽然理论上是循环不已的，被磨损了的和消耗了的世界的内容，可以像铀一样被重新富集，只要通过演绎还可以造就更新一代的虚假事实和捏造证据。
PCM提议摧毁确定性的编目，或至少是扰乱它，这样一来现有的所有分门别类都短了路，从而有一个崭新的开始——似乎世界可以像一摞次序不理想的纸牌那样被重新洗过。
偏执的批判性活动就像在纸牌接龙（solitaire）游戏中的最后一着耍鬼，或者在玩拼图（jigsaw puzzle）时，把不吻合的一块强行敲进去。
偏执的批判性活动终于绑定了启蒙运动理性主义留下的松动的一端。
战斗
勒·柯布西耶比达利大十岁。
从瑞士来到巴黎，他和达利共享这座城市，它不仅是超现实主义，也是立体主义（以及勒·柯布西耶私人的新教徒版本：纯粹主义）的孵化场。达利憎恶现代主义，勒·柯布西耶蔑视超现实主义，但是，勒·柯布西耶的个性以及他的操作方法的许多地方和达利的PCM看上去并驾齐驱。
这些相似中的某一部分，一定是他性格中真正偏执气质不期然而然的流露，但是毫无疑问，这种气质的骄傲的拥有者，一定是系统地利用了这种气质，津津乐道。在一幅经典的偏执自画像中，他声称：“我像一个修士那样生活，我讨厌显露我自己，但是我怀有独自战斗的理想。我已经被召唤到世界各地去战斗，在危险时，统领一定要身先士卒。他总是必须找出问题在哪里，就像在没有红绿灯的交通里一样！”
超凡脱俗
建筑=在世界之上强加的结构，它不邀自来，先前它只不过是创造者心中云山雾罩的臆测。
不可避免地，建筑是偏执批判性活动的一种形式。
将臆测转化为不容否认的“彼处”，对现代主义而言是创伤性的。像一位孤单的演员，他演的戏码和同台演出的其他演员截然不同，现代主义建筑想不按既定的节目单演出，即使在它最急于实现的计划之中，也要坚持自己的超凡脱俗。
基于《圣经》之中诺亚方舟的偏执的批判性场景，现代主义建筑为这场颠覆性的戏中戏酝酿出了一套辩解的辞令。
现代建筑总是被呈现为救赎的最后一刻机遇，它紧急呼吁人们分享它的偏执论断：一场大灾祸即将灭绝那些不明智的人类，他们固守于旧的居住环境和都市共存形态“当所有其他人都愚蠢地假装一切正常时，我们建造了我们的方舟，这样在即将到来的洪水之后，人类还可以生存下来……”
混凝土
勒·柯布西耶喜爱的——让他的结构变得具有批判性的——实体化方法，是钢筋混凝土。这种建造方法连续的步骤——从推测到真实——将达利拍摄圣母升天的梦境移置进了现实，因为这种方法在日常生活之中寻常可见，它不再是梦幻一般了。
按顺序，钢筋混凝土建造可以分为以下几个步骤：首先，推测性的模板结构——最初命题的负像——被树立起来。
接着插入加强钢筋——尺寸严格遵照牛顿物理的理性原则——偏执性计算的加强过程。
然后，一种鼠灰色的液体被倾注进推测性负形的空洞之中，以在这地球上获得永久的生命，特别是在最初疯狂的印记——模板——被移去以后，它成了一种不容否认的现实，只剩下木板的肌理还留在上面。
起先是随意可塑的，然后突然坚硬如石，钢筋混凝土可以同样轻松地将空洞和充盈转为具体：它是建筑师的塑料。（模板狼藉一片，钢筋混凝土的建筑工地和诺亚方舟制造的相似绝非偶然：它们同是一座古怪的陆上船坞。）诺亚需要的是钢筋混凝土。
现代建筑需要的则是洪水。
方形有两组重复关系……不，没那么确切，但确实比三角形有更多重复关系. 方形是很接近两边形的东西.
你不需要去挑战别人，或者做出挑衅的姿态——如果你知道你会赢的，如果你知道你没错
试图突破不良约束时，又出现了那个高烧梦一样的巨大扭曲感
世界真正可怕的是，不是所有人都敢做医生，几乎所有人都不敢看血腥的东西，真相是血腥的. （人——人性，这是同样的问题）人要互相理解，都要面对血腥的东西. Heath Redger？
建筑师写不出小说
鼓点是低于听觉阈限的…音高。（当我想象有什么音能低过20Hz！）120bpm=2Hz，20Hz=1200bmp
引用一下那个网页 Why do we hear notes? (alexanderchen.github.io)
也就是说，节奏是另一个音高？
但复合节奏呢？（7.22：合音. ）
嗯？我做过慢放钢琴的实验？我想要什么？感受到复杂性？
这个国家的确其实是个人主义盛行的
自恋、偏执、高血糖. （身体）健康不只是肌肉、筋骨，还有内脏，内稳
一个不可证伪的人
相信不可证伪的东西，诱惑都在于那个被承诺的某种好处（perverts guide）
也许被窥/被监视感在根本上是由于反馈的存在，不论是什么形式的反馈，积极或消极的，严厉或平常的，外部或内部（身体不适——也许只有病症能被看作反馈，病症无法被认同为自我？）的
孤独，自由. 反馈
也许这个人的控制力来自，你能感觉到他所表现出的，他带有的所有信息全都是关于服从的，decorder也被非常清晰地编码进去了，他的眼神、语气
blow说的他怎么也想不起来的witness2点子. 也许这种点子的确太绝妙了——而也许，越妙，也就越深，而这里恰恰是我们突入了真正潜意识的大门，又立刻被赶了出来
；世界是匮乏的
；高频音，头顶，自主意识？听力老化和自主意识减弱？
；权力游戏的基础/机制基础确实是幻象和投射
；魔术师，p219，蛇，蛇的关节非常多，应该是每个都差不多自由
；取得自由的时刻和实际上自由成为可能的了的时刻是同一个时刻
；谜题是否可以有足够严肃的象征意味？迷宫是否足够象征种种人生难题？
；房子的装修疤痕，所谓的踪迹，可以真正建出来，真正经历那种生活，哪怕是五天，七天，然后重整，留下真实的疤痕.
玛塔克拉克
；自然地形是地质运动的产物，信息密度极高的物理系统，有其非常确定的生成法则，地景建筑无法模仿
；……如果世界没有概率性，两个一模一样的方块对撞
；一个想法（首先）是一个诱惑，an idea is (in the first place) an temptation
；在下行扶梯往上走
停止按钮在最底端
；音乐写作，不要跳过过渡
；非生命/类生命聚合物确实（确确实实）也是生命的起源，key103，前生命的动感
；换段，换段，这一点对思考至关重要
单行道
；“暖宋体”
《舞蹈解剖学》，p8，意识连接：
在舞蹈解剖学里，意识起着重要的作用，是舞蹈技能提升的助力器。想象移动得更快或腿拾得更高与理解原动肌一样，是成为优秀舞者的条件。因为，想象也是一种工具，有助于取得理想的成绩。比如说，你练习过多少次巴特芒代弗洛佩（吸伸腿）？多少次因为不能够把腿抬得更高而感到焦虑、过分地专注于大腿上？想象一下：如果你潜意识里知道哪块肌肉需要收缩、拉长或固定，那结果将会怎样呢？想象你在毫不担心的情况下把腿抬得更高而会出现怎样的效果呢?这就是运动时使用意识的必要性。
“…那环境规训是如何压制自我意识呢？我们生活中会经常看见这样的现象，比如说一个孩子歪坐在沙发上看电视时，家长们很容易过来训导，要求他保持正确的坐姿；我之前在商场里看见一个小孩，很兴奋地在那里摆弄一套精致的玩具，后面他的家长过来，开始不断地提醒小孩不应该这样玩，应该那样玩，最后家长直接蹲下来，把玩具拿到手中，亲自给孩子进行示范。这些行为直接给孩子干沉默了，没有了之前那种兴奋的神情，对玩具的兴趣也大打折扣，慢慢地开始注意家长的表情，这就是一种被杏仁核劫持后的恐惧/焦虑/担忧状态。孩子可能会担心家长会不会说ta，他觉得家长会因为ta玩的方法不对，觉得ta不够好等消极可怕的思维模式产生。…”
竞争机制生产弱者
小脑
看向远方，才能感到自己睡在地/床上？才能更好地感受到来自背部的支撑力
当你想要入睡，那个拉闸的心理构成是什么？
如果运动中枢的功能可以类比地被其他进程利用——那么当然应该利用. 用gpu跑cpu，用cpu跑gpu，都是的，为了效率最大化，脑功能分散是很合理的.
对即兴发挥者、对行动者，依然存在对恒久存在物的需要——也就包括建筑. 但这种恒久存在物，对他们来说仅仅在于“恒久存在”这一点，也就是，坚固性（“可靠性”？）. 坚固性，事物的品质，在此高过任何外观特征. 甚至外观特征根本是不重要的.
这个衣柜（不是我的）对我来说没有自我投射，没有意味
当你怀疑一堵墙，这和受一个肿块困扰是一样的，它太难消失了——此处正是需要，正是仅仅只有超越性的想象力才能破局
设计是金唱片，decoder和code一起发送
visualizer的困难：长度、粗细都被统合到“形状”中
Why Everyone Hears This TikTok Song Differently
白金黑紫裙，Yanni Laurel Brain Storm Green Needle
滑动屏幕，就其反馈超过付出而言，和算法有相似的侵略性
**有一种简单的针对多与少的快乐和悲伤
从手开始移动手，而不是从肩膀开始移动手，这样，把手甩出去，再使相反的力，这时感受到手臂上的拉力，那个就是肌肉.
大开眼戒的头半个小时：在日常人际关系之下：人们多想相互控制、压制，野蛮的人际关系
在看影评. 一个人画了一个向东的向量，另一个人引用过去，说，他说的很对，我们就是要向西北方向走，……………坐标系，坐标系.
卡尔·马克思1818年5月5日出生于德意志邦联普鲁士王国莱茵省（属于德国莱茵兰-普法尔茨州）特里尔城一个律师家庭。他的祖父洛宾·列维（Rabbin Marc Levy）是一名犹太人律法学家，他的父亲希尔舍·卡尔·马克思，后改名亨利希·马克思（Heinrich·Marx），生于1782年，同荷兰裔犹太女子罕丽·普列斯堡（Henriette Presborck）结婚，生育多名子女，但从一确定继承人的文件中发现，只有卡尔·马克思和三个女儿索非亚、爱米尔、路易莎存活。
凝视，凝视小偷的凝视，凝视闯入者的凝视，注意、警觉，禁止模仿，对模仿的禁止或允许或期望
How Musicians Hear Shapes (youtube.com)
口舌图，圆圈、曲线（直线）、虚实
总是在音乐中表达人声音域缺失的部分？
你可以看到解释机制的竞争，强烈的——似乎并不能叫非理性：非连续理性，双重可能理性
timbre=表面性质，adsr=分缝、分块
如果喉、舌、口腔为声音位置建立了大致方向，听到非人声我们是否同样可以有一种粗略的矢量预测？身体之外的身体（一种具身认知）
困难是政治调节性词汇？…就像禁止、不自由、不应该……困难属于道德伦理范畴
困难，这个概念及感觉本身，至少在单纯运作方式上，运作方式，和道德伦理是相同的
确实越宽越厚的音色更像弧线
什么音色是弧形的
译｜建筑中的和谐与不和谐之争-彼得·埃森曼与克里斯托弗·亚历山大的讨论
读辩论有一种特别的“导论”作用
鸭子，无表情，动物是否只有shock(edness??)没有fear
martial art确实是art，武术是进步之道
心流，预测的经济学
design is not shape / about shapes
aesthetics governing美学政治
设计和音乐的描述语言更取自商业、branding而不是（严肃）文学
设计更像是没有名词，或没有形容词的语言，不是语言
运动量、行动量，计算经济，认知经济
踩点视频，“逃避式”的天马行空，visualizer
（视界冲动？视化冲动？）
发霉的文学
冯研院，建构，创世精神
giving shape
嘴角代表了你知道多少东西，上嘴唇代表你有多想说
下嘴唇代表你知道多少东西，上嘴唇代表你多想别人听从你
精神认知是一种martial art？认识你的精神
建筑学是最终结论，是最结论性的东西，比文学更结论性（7.9：唯一结论性的人类成果？不，还有法律）
建筑近于哲学，（仅仅）因为its - it should be concrete（adj）
像你还站着一样坐着
认输式的自我认识不过是self-bullying
english the language has the character that you can’t finish a explanation (sentense) arbitrarily, it’s heavily grammar relied
日常语言本来就是分类学
怀旧的震惊：曾经我必然感受到的必然和此时完全相同
自恋、通过模仿赞扬者构造的自恋，使作品变得简单，有不适当的重复
Paula Scher: Great design is serious (not solemn)
隐喻、妙语，确实以对语言系统缺陷的察觉为基础
你确实可以说医学/生物学是精神分析的终点
中式/东方二元论：中庸/极端，日本的进步
笛卡尔系和极坐标系
道德、科学是元认知（坐标系）的衍生物，某种意义上为系统服务（坚持之，也是在维护系统）
性器官：凸多边形和凹多边形
情感之前一定有一层感知觉？人们不是首先根据情感决定而是根据知觉决定？
Turbinate Reduction Warning (youtube.com)
冥想，集中注意在鼻尖
人类的秘密？
文明，让不健康者能快乐……如果这种快乐，联系的价值，是不健康者建构的控制……文明是不健康者通过精神控制建立的，文明是建立给不幸者的
……，…，几乎必须先让他们感受到强制思考的意义，才能和他们正常交流
就像你装了个新系统，结果每次和人家交流先要把整个系统先发过去
身体亲热，性质上是“回到身体”的愿望
恐惧疾病：它背后对幸运者的道德控诉
我们在做（人生道理等等的）总结时的糟糕：总是夸大困难、赋予命令性. 经验的重要细节部分都会被这种总结毁掉.
红弦俱乐部：这些讨论总是不带有实验数据. You know what？你还是得实验.
排他的系统可能正是不完善的
西式混沌，中式二元
（尤其周期性的）怀旧可能来自不稳定
生理
tiredness boredom sadness
值得追求的是rest而不是comfort
盖棺才能有定论
人认识不清自己，也没有必要认清自己
内心的指引声音似乎是真实存在的，也许上帝不过是对这种指引的多余的误认
事物没有实际形状，事物的形状往往是不表意的
事物的非符号性
快醒了的时候，现实的出现——如果其实是世界的切换，那应该注意，这种切换的强烈覆盖性，是否是“现实”/ideology的重要属性
知识是最核心的——如果这导致一种异化式的焦虑转换，那么问题其实是，那是因为有把知识货币化的诱惑，但是知识恰恰是很容易再生产的（就像xx？？？）
差异是最底层的，偏执不过是calling the differences the same，非要说每片树叶都相同，在这之前说话者必然知道它们的差异.
怎样才能让不同东西在同一“位置”出现，互不干扰？重心？
没有任何事是难的，难总是和心理阻力有关. 这句老/旧话：“世上无难事”，是真的没有难事，这里面是没有夸张意味的.
文明（尤其语言？）是人类打的mod
自如这个屋子太亮了.
生命不应该是对抗痛苦，而是对抗无聊和偏执
insist对抗的阻力是外部的，坚持对抗的阻力是内部的
建筑学是个“你数学物理都可以学得很差而且你完全可以在这个基础上很自豪”小组
根本不需要老师，有什么问题就是看书或者自己想就完了，多睡觉，照顾身体，如果非要问些问题，只能让自己变得弱智，落后于你的问题，增加自己的焦虑. 老师这种东西，就是让你变笨.
对知道自己在说什么的人，应该向他收的学费就是零. 不要把时间混进来，白痴！
装饰的知觉功能：在童年体现，纯视（知）觉作用，
中文（7.9：语义空间）的混响太大了，像开了均衡器
为了当下情感的强烈（性，烈度），而牺牲未来的可控性
最强烈的情感：绝望，命运感.
可以说只有保持了未来可能性的情感是值得追求的
《建筑东南》，advertising，only gives you the feeling of assurance.
you made my day vs 你让我这一天都好开心，生活=作品
中文让每两个字都可能相似，倒装、混用的可能使语法悬念变得不可能，因而难以有从句.
极简主义的自恋，毁灭外部，单纯的毁灭外部.
被上帝指责确实比被邻人指责好得多，你能变好
称赞是一种指责，毕竟你把它视为异常的？捧杀
做一个盲人，盲人之心.
高频段容易对应肢体末端
舌头
chao is after-emergence
现实不在眼前
每个关节都是一个角度
如果所有犯错都是self handicaping………那就很扯淡了. 如果所有犯错都是潜意识在犯错，很扯淡.
全部人生道理是否可以在理论上被一个五岁小孩理解？
你只要稍微改变一点语气、姿态，就很容易诱导外部认为你是废物. 为了依赖别人？但本质上这不能被彻底享受——那就也根本不能说是“为了”.
凭表达能力说事的人都是恶人
p32，宗教存在过，其实这反应出人的无聊，宗教存在过（很长时间）
p43:“可以猜想，即使在科学防病出现以前的时期，卫生学和清洁之间的联系对人类而言也并非完全陌生。”随着理性知识的增长，它们的限制作用向生成、规定作用转变. 巴洛克到功能主义. 对非知识的东西的剔除. 反形，负的变正，filter的实体化，外部环境从ambient变成rules.
确实建立了简单图形的语法. 这未曾有过.（7.9：？）
模仿可以是一种控制
平面排版的网格系统，如果真理不需要形式，形式本身就是装饰
草稿的形式问题
形式只能是象征性的
烧卖和寿司
世界上没有恶人，只有病人
性格是性格的一部分，不是人的一部分
xxx的电脑：decision
材质合成器：星球创建器
；梦想使人丧失品味
；习惯联结vs行为因果论
；历史学家喜欢博物馆吗？？
；说一个长期孤独的人只是需要一点安慰，这是极其邪恶的！！
decoration means bannings
不在外面，在你的心里
华丽的总是（不朴素的，）被压抑的
giving shape to
a lot of memory stores with images doesn’t mean you need to deliberately look at and focus on it. Stop looking, start seeing.
步行速度，郑东，风景、桌子、书架
UI实际上是品牌的东西，实际上程序只需要和数据相关的结构
思想：盲人摸象，你需要的是开灯. 真理会显现.
（昨天？）有什么（是什么）和在哪里，环境中更重要的是物品质量，这里有什么.
休息的快感，似乎在于感觉到仍然有过程在进行，不只是生理，也许也是感知到潜意识在运转加工.
These days we’re only using the brain in the way we think how it works. (Same as we make facial expression in the ways we think how expression is done (this process is enhanced by movies.)) Yeah that’s a problem for species that can reflect on their minds.
；说话很冲，irratating，冲……总是用味觉作比喻，实际上过于夸张
你可以说我们没有比喻能力
；评价是让事物停止，只有当事物需要停止时，才发生评价
；看机翻英文比社俗化中文舒服
——他的第一句话，重音落在xxx上. ，他的身体前倾. ，他在摇摆
——（7.9：接话）（7.9：他）第一眼就知道不想看他
——不，不是. 你想的不是这个. 这句话不是你想到的，这是你联想到的.
如果沟通中不发生意义网络权重调整，那就其实只是政治性镜像捕获. （，这里是有）两种层次.
不是知道. 也不算清楚，这是直觉，直觉只是稳定地趋向于.
人际关系只是一种感觉？一种情绪？
大乐队不是前后排列的，他们左右排开
grosse fugue，中段是因为声部变少了
音乐的结构完全由音符建成，音符是建材
声音越轻、越长，就越向前，响度是阻力，velocity = 长度
只转译韵律？
midi+spectrum.
这是第四个新冠年吗？
用反射板+自然光画线做空间分隔
你自杀之后还想复活吗？
混响=墙壁反射率
emitor
在cube room绕竖轴旋转最好
所有音符都要close to body，被环绕
噢！每个音同时斜线和四周发光就好了！
斜面=tempo
……visualizer：试了用振幅控制alpha值，不太好，太一闪一闪的了，这种闪对人眼不友好。（嗯？改成位移或scale？）还是adsr更好.
频谱分布是否表现音色？
adsr和亮度关联，频谱和空间分布关联——空间分布！放在architecutre框架里，这清楚地是横向，这样，不用去想象怎样可以把频谱映射到柱体里.
原来频谱这么说明问题，关键是频谱，不是泛音——要说泛音，最好是去看频谱
人声的复杂在于……这是有机体的震动，血和肉
ointless atallp
mewing，“舌头是连着喉咙的”，声音是来自声带、气管的，而不是嘴或者面部
adsr
碰撞，玻璃球，软度
音符的什么属性会影响我们对其它属性的判断？……这在说什么……音符的什么属性可以互相混淆？
如果线条是基本型，线条的什么属性会相互干扰？
昨天，透视，音量和远近；位置和音调
什么是扩散的？泛音？边缘adsr？
光/线条的轮廓，是音色纯净程度，泛音，是泛音，真实频谱也不是断续的，所以不用担心根据泛音会让线条“太多”——或者，其实也能感觉到，多了也不一定坏
spektre，波形越不规律，确实越接近噪音，均匀的光，
建筑确实不是波
建筑是耗尽的光……光是音乐. 建筑是耗尽的音乐，不是凝固的音乐………或者，建筑是凝固的光.
频域和时域，音色的两种性质.
色，不是颜色. 是本色.（在我们这里，色是会被遮蔽的，被误认为有本质意义，土，灰土）实际上是材质的意思
——从后面回来：英文中叫timbre
各向异性材质和各向同性材质
平面是时间的消失，圆，方. 形状不能在时间里理解……和弦，不，和声、和声学，是在时间里构造形状？
空间的基本特质是环，环的可能
嗯，现在的舞蹈也比较像visualizer，表现力的确不俗，但总容易有不同步的时候
人不必完全按照音乐来跳舞，所以建筑也是，
空调确实是幸福. （昨天）
有的音色确实听不太出八度关系——音高关系！泛音越多，空间越小.
回声=镜像/重复（双面镜），混响空间大小=镜像间距
46教这个天光，一个common attraction
思想是铅笔的，思想是粗的
你总是要不停转动
visualizer：音乐中，两个音是相似，还是相连？
故事不是由墙的方向讲述，哪怕墙对应着地理（否则，是地理决定论叙事）——这里发生的不是历史学.
博物馆建筑就是字背后的排版样式，做形式就像贴上个背景图片. 建筑就像排版！
“这个地方，我已经几乎没有印象——我的印象很有限”，也许某种意义上，你不能严肃地写下这些话，你总是能不断回忆起更多的事.
我无法确定是否该继续玩，按这个人的话，因为我发现这对我有用，所以我就继续玩，我会觉得这一步特别多余，但我现在即使去掉这一步，想说，直接就继续玩就对了，又好像不对，也许这个人会说：你看吧，你表达不出来，所以用我这个吧. 狗屁！你那个也不一定是对的.
…那种怜悯的同情语气，不过是绝望的语气罢了，…只是绝望地同情别人
昨天：对建筑的认同只发生在它建成/修改完成/你到来的时候. 它不总是发号施令——不是不确定/交互不定/不可预测的命令，是意识形态，不是客体关系.
如果你有超越建筑的想法，建筑就的确是禁令，你在不在乎是另一回事.
建筑仍然至少阻碍一个人未想到过的事，不论如何，如果建成品、任何外化的自我技术，都是…恋式/偏执地固定、确认、坚持，就成为“过分的”—？—禁令.
记忆跟随空间还是空间认知跟随语义记忆？
空间记忆证明了code的存在
在那些网站的算法推荐部分点几个“不感兴趣”来提神
当你在室内工作很在状态，出门，也许外面天气恰恰真的很好
在堕落中也许总是有满足，没有快感，就没有堕落
做了坏事的人可能的确，以后会一直做坏事，因而那种看法，即认为他们是坏人，得到了支持. ——这实际上是狗屁！这种预测不和“他们本质上不是坏人”冲突. 这两件事毫不相关.
徐冰是唯一的翻译家
logically，the universe evolved to make stupid people possible
（6.2：因此接受他们却仍然是困难的）logic is not logical（boring）
意识流是精神生活的微积分
从实际情况四舍五入地看，微信是一个政府部门
建筑如何面对无限？
前后左右上下转弯机器
音乐的内在性也的确是，你不能在四周看到它，外部没有音乐的对应物，除非配乐，等等
看看舞剧？天鹅湖
同一个乐句可能导致不同动作，不同乐句可能导致同一个动作
的确是加速度，不是速度
舞蹈编排原理
但加速度，在音乐中仍然由相同音符表达
也许只有跑酷
魔性
魔方
我是否又不得不把潜意识自动产生的想法认作自己的，否则我无法提升我“自己”
人并没有人性
夏天的阴天，风
人的恶在此时显现
道德插件：始终保持窗口在最前
空间声学：没人听就不会响，没回声就没人听
安全、品质
在极限模式的游戏开始前，做一个10（或任意足够的长度）min的安全行走进入阶段.
许多比如五十年后诞生、“降临”的东西，也许几乎现在都已经萌芽了，甚至早早的——嗯，关键在于，现在，未来……500年的许多东西已经有了发端
从我认为我是从多少阴森的室内进来的这个教室，到认为我也可以立刻从旁边另外这个门出到室外
音. 说话，话语不是和音……（然而又不像单音，）是八度音.
卫生间：越深的地方越脏
建造是刊登
把别人不确定的东西当成他们确定的东西，这样别人就显得蠢，可以成为说教的对象
我是AGI驱动的NPC
车，公路. （建筑是世界）
立交桥：清晰、分离
人造物的背后是choice（的确有选择、是选择，只不过，不只是选择）
别人只是镜子，只有你健康的时候他们才能健康地对你，只有你健康的时候，世界才是可以依赖的——也许只是在这里
能否在自洽之外建立……有“外洽”这种东西么？
生活在斜坡上的人们
也许非免疫也很重要，共生进化，线粒体
前几天：不可能在一个地方看到世界上全部的景致，都是局部，极简反而可以对抗这种局限性
现实不在此地，现实在远处
大面积、大体块的精致建构给我overwhelmimg的感觉，瓦格纳？
再激进的雕像都是tame了的
如果用非语言表达禁止，最好…negotiatable？
所有放弃在逻辑上都是堕落
这类人把真理用怜悯的语气告诉弱者，而不是首先让弱者成为强者. 安全的危险，依赖问题
think的感受性质？think是否实际上包括了感受？impression？对西方人来说，think是否更轻松一些？我们说的想法，是否更多是opinion？
what do you think of 你怎么想
郑东的偏角遮阳板，不能以给人自由选择作为借口，如果人不是真的以此挑选座位，这就变成外在强加的东西
图书馆中选座不是以此为优先的
似乎对人们来说疫情的意味不主要是病毒的危险、社会的脆弱，而是独居，隔离的可能
（他们说南丰路，xxx说不知道那是哪里）路名和名词，4+4个路名可以制造出4x4个街段（坐标）
许多时候，设计中纠结的是不平等
语气，意指功能，特殊语气的效果就是，改变所指.
那么其实是否所有音乐都是算法音乐？
最近，visualizer：
看看club！
404.zero, 3.2 (2021) - Dark Mofo 2021, Hobart, Tasmania, Australia - 19-6-2021 (youtube.com)
ARRIVAL (youtube.com)
NONOTAK - SORA (youtube.com)
Gorgon City Live from Drumsheds London (youtube.com)
Broadwick
How Printworks' Light Show Helps Make It One Of London's Most Vital Clubs (youtube.com)
United Visual Artists: Synchronicity (youtube.com)
STEVEN HOLL ARCHITECTS - Studio 2020
Ben Klock @ Photon, Printworks London 2017 (BE-AT.TV) (youtube.com)
病态者才不接受常识？常识本来就是不正确的
病态者才幻想奇迹？奇迹本来就是可能的
建筑化……思想的建筑性，思想是联想式的，多层抽屉，在抽屉面前你才能看到
四面有窗是最好的，每个角度都有窗，做大别墅时，把每个角度都不落下.
时间的愈合作用……地球绕太阳的公转——地球在星系内相对运动的周期性
尴尬的哼歌，语言的受阻导致音乐
绝望的人都是混账
非：身体是革命的本钱，根本没有革命，只有身体（健康），革命是健康身体的一部分
经历过痊愈的人总会有点儿虚无么
语法的不可翻译，例如多层从句，恰恰是，这里必须有思维模式的转变，思维模式并不铭刻在语法中.
彻底责怪一方人真的可能导致无效
（也给了他们不做的自由，恰恰留出了恶的可能）
没有力气硬要用力，只会伤关节
阈限空间是标示意义而自身不具有意义的地方，高品质的走廊不是阈限空间.
打扰一个人，就像用搓衣板——砂纸，搓电脑主板
反道德的界限是，你是否其实是向一种在道德范围内且不道德的目标前进，而在此过程中翻到的
穿黑衣服的人会比环境热
北洋园的水边平台，需要一个作为…门槛/阈限的小台阶 现在这种做法实际是缺少过度的……本来就是不过渡，是硬接，连接感.
童锁、复杂机器的保护性按钮
techno放在以前也是演奏不出来的
33教这个坡顶楼梯间——一种亲密、隘路、暧昧感扑面而来，远处的被照亮的地方
建筑材料（在历史尺度上）的变化，可能影响室内回声性状，从而塑造一种新的自我关系
imagine是疫情前我听的最后一首歌之一
视觉总是微微语义化的
也许音乐的可能在于，生物在听觉方面，主要是对响度、频率敏感，更线性、程度化
什么和UNO规则？
噢，乐理（和声学）规则（变调等等）
如果音乐例如给人转弯的感觉——这是超出音乐范畴的感受——建筑对音乐的模仿中则也就不能够停留在转弯这类建筑内部感受中
；哲学如果是一种病，具体更可能是免疫缺陷
；文明和不可降解/难降解物
；一个悬浮听写/听译软件
；路易斯康的图形特别chladni
；平斜线是日升日落的形状
那些老师们说，你不努力最后会很糟糕的，但是，他们从不会说，什么是努力.
自我技术，自律外化——最基本的一步是，把意义赋予物体
一个房间是对另一个房间的否定
（人生阶段）
在台阶上，或跑步时，踏步更有鼓点的感觉
之前电动车上：visualozer：音域限定方框宽高比.
正循环、负循环，其实都是心流，甚至，同样地，放任，不负责任. 积极的状态如果不需要反思，也是一种瘾.
凝视空气，即凝视任何他人？
名字的重要，在于它涉及认同. 认同. 形象和名字
…（互联网…）一种弥漫的现象：知识的终点. 科普文章那样的语气，对一个知识的包装，得到的就是这个效果. 欢呼、庆祝.
“我告诉你，我们一定会输的”，然后，（注意：）立刻继续做下去（（注意：）并不特别带有英雄主义的、坚毅的、后清朝式的姿态、语气、表情）——让“我们一定会输的”变成彻底无意义（不是被否定、驳倒，而是显示出它本身的，作为复读的完全无聊的那部分）
音乐里的重力是产生在调性中的，产生自音符质量——音乐不发生在星球上，发生在真空中.
直翼飞机的两种转弯方式（Q-E / A-D）
墙越多，仪式性越强？
回到社会，看到电梯里的广告，你在一方面感叹自己连广告都好久没见过了的同时，另一方面也许也开始认同那些广告
/当你几年没看过广告的时候重新看到广告，甚至会希望自己能认同它一些
常见的visualizer里，许多时候音符只是任意地充当单纯“转换”作用
（虽然对于研究mapping、translation很导致头大，但显示出：每个音符都是shifter，闪烁是每个音符的基本意义——同时，人们也会喜欢在同一场景听到不同音符，coherence/flickering）
直觉的、迅速的完美主义
p26，语言能够架构同一性……语言和音乐的差别也是在于，一个语言符号能指涉多个其他符号，语言可以交代语法，（产生层次、缠结，）可以描述符号的关系……符号的关系也就是规则
热、交感神经、肾上腺素，是一种肯定力量
对比和重复同时存在，那就是类型
融入空间整体的格栅（砖格栅），就好像是形式化才让格栅这个局部得以实现的似的
（把鼓想象成工厂桁架、钢柱）鼓是（暴露）结构
旋转，也就是波
人需要看到垃圾？
嘈杂？生活气息？丰富性是从哪儿来的？
视觉图像的意义，不同视觉环境中人的视觉语言差异
个体之间的语言差异
具有针对对象的姿态的建筑，一种单纯的空洞的姿态，对象实际上是缺席的
体积感，其实明暗本身就让形状连接起来，两个相邻的明暗不同的面，会像是一个物体的不同表面
p26，type's mediating position in architecture’s imagination and symbolization.
层的情绪是否真的可以被带到顶层？还是，这只是一种形式化，幻觉？
世界上不能都是有个性的人？想想地狱、长满怪异植物的奇幻世界，克苏鲁！
一个人可能发现，对他来说关于知觉规律的想法总是随机地浮现——这种浮现不受控制，考虑健康、“元状态”，这些都是连带反应，也许也只有在丢失了这种元状态的时候，人才只能注意到这些“直觉规律”
——总是观察到知觉规律的人也许恰恰丧失了“元控制”
凭什么认为莫比乌斯环的反面就在它的……反面？它难道不是“穿过了自己的反面”？或者，莫比乌斯环的反面在它的内部（而且叠了两层）
数学家、技术发明者是最前沿的思想家
p417，woman，在女转男的transgender（ftm）中你可以看到很奇妙的东西. 变性是非常有趣的切入处.
music visualizer：五度表示成直角确实可能更准确，但是，试了一下，只有1和5的五度关系能成为直角，否则不行。也许需要引入类似相对论的东西。或者，引入空间？进动？
p348，能述被编码在所述之中语法被蕴含在言语之中
矩形的两条对角线：一个大叉
你必须破坏象征秩序
圣状，圣状.
；电子游戏、游戏、电子结构、虚拟结构、拟结构；
；打破歧义，总是要多说一句话
；一般语言中，不太能忍受对嵌套的清晰展现，而倾向于跨越之：有有伞的人吗/有人有伞吗
；骂、训斥，永远是对重复和更进一步的引诱，我们是彻底享乐的
p375：死亡冲动不仅是一种对“毁灭性的冲动”，而且也是“一种从零创造的意志”
p378：超我的法则却具有某种“无意义的、盲目的特征，带有纯粹的律令性和简单的暴虐性
超我产生自对于法则的误解，产生自象征链条上的那些缺口，并且以扭曲法则的某种想象性的替代物来填补那些缺口
审查机制始终都关系因为没有得到理解而在话语中被联系于法则的事物
建筑是音乐剧、劳动号子
不，劳动号子是自己喊的……建筑的外在性，目光
当有人说，真相没那么重要，也许是因为，他们身体很健康，而且这种健康在感官上其实是很具压倒性的，真的具有压倒性，这种感官-理性之间的价值排序——显然是先于理性的（因为它是作为被比较的一个方面）
建筑师，（正是，）“一个主体占据了大他者的位置”
这么说：具身认知是错误的，不是获得身体意向，而是寻找身体——具身认知是一种态度
沉默物体的指示性总是（至少必然包含）身体性的
例如做经济住宅，也许“美”并不最重要：你首先更应该提供一个能让人在其中有机会思考美这类事情的房间。位置高于一切……
也许建筑能提供的最高尚的东西也就是位置，这高于美——建筑的最高美德是容量
意识形态是身体性的？
理论，结构，像是金属表面的反光，遮蔽了金属形体
三角形柱体，可以投影出矩形，等等
结构的结构
p278：阳具逻各斯中心主义
也许逻各斯中心主义反而正是俄狄浦斯运作的结果，反……则是一种神经症
看不同的理论，和与认同于不同理论的人打交道，感觉非常不同，你能看到一些自己排斥的理论在别人身上发挥了多大的、甚至结构性的作用，去中心化
把弹簧线圈扯长，东西就会从两个圈之间的缝隙漏出去（通过/发射的效率降低），场就改变了
（人为什么会受到等级化解释的吸引）
也许，等级化，能在你的意识场中产生引力变化（多样化）——热度、你的血液循环，会提升
郑东的室内太硬了，总是磕磕碰碰的
回声也许发挥着和镜像一样的功能
手是I/O，手总是离开大地——人的手离开大地
凝视要求着模仿
也许如果计算机的确能当作思维的自行车，那么他也就能够（优先地）结构精神病
（hegel美学第三卷）人像雕塑化的柱子，反而取消柱子，这种取消某种程度上是很有意义的，它制造了天花板的真正悬浮，并且把人的位置……这里某种程度上恰恰反而让重力从人的意识中被取消了……就像他说的，那些柱子像奴隶。
图书馆，教室，阅读是低着头的，目光向桌面。电脑让人们互相凝视
p298：经典精神分析的治疗方法涉及使用躺椅与自由联想，可能会轻易地触发潜在的精神病。
p313，回想和回忆
成为别人的镜子，希望别人成为自己的镜像
当你做只会对镜子才会做的动作时，就暗示了对方像你的镜像一样行动
go gently radical/aggressive/avant-garde
p207，主人
建筑学对于建筑的引介是无怀疑的、皈依的，审慎被（简直是刻意地）跳过
看这个建筑，看到这个不寻常的样子了吗，也许那里有信息——（别怀疑，）那里就是有信息。也许你可以接受这个信息——别怀疑，接受这个信息。它告诉你可以这么看世界，而此时（在这一世界模型/格式下）这一信息是如此的崇高，也许你应该接受这个信息——别想那么多！给我接受！然后震颤！
他们做出一种表情，捕获你的肢体和五官/面部，音控力一般的胁迫。
now，why so serious？
——计算机的发明，理性在灵活性方面的巨大发展，神经模型、复杂系统，和解构的关系
上瘾，不可抗拒的并不是瘾状态下的瘾的对象——如果要说：“而是瘾本身。”这里的瘾本身，在于瘾所意味的一种解释：你面对的其他问题是不可忍受的，可被逃避的、需要逃避的、必须逃避的，瘾的对象能帮助你做到这种逃避。——最后的句子元（逗号以后），其实是瘾告诉你的谎言，一个诡辩。错误的是那个（瘾意味的）解释模式本身。
你很难抗拒一种貌似平行的解释模式。产生引力的，是……你的接受本身，引力在于那种解释模式的应用（“开始安装”）。所以抗拒应该从对一种解释的接受之前就开始。
所有的诱惑都是解释的诱惑，价值秩序的诱惑
比如说，提示物也可以是纹身。也许问题在这里：当你需要提示物，你需要多长久/耐久/持久的提示物？我们需要多…的提示物？
对于一个（人类/心理）生态来说，什么/模数/是较好的？？
也许如果没有对坐标系的认可，我们根本没法做任何事——你需要一个坐标信息（地址）来完成跃/元层级组织
（例如多元主义和其它）counter的位置不在同一坐标系内，而是两个组
坐标系之间的counter
p215，记忆
「是的，我们有灵魂。但它由许多微小的机器人组成。」
例如，也许我们可以想象一个网格，尽量让它，对应着，大脑里的一个阵列，它和我们的意识机制相互作用，激发出一个从低层级跃到高层级（意识层级）的东西，从而把非意识的东西居然转到了意识层面。
红，橙，4，5，？，绿，7
换喻延长线
；跑酷，玛塔克拉克，诗人保持直行
；rule或者help
建筑是挂着的救生圈，灭火器
；高台：视野好、私密
；音乐转译：进动
；p235，自然
每回合改变规则的棋，五子棋、围棋，小点的棋盘，也许甚至还能加上跳棋、井字棋
魔术，像异变棋局，总是半途改变规则，总是挪坐标轴
永恒，种种事情，规律，的确“难以抗拒”，只是……这种“抗拒”意味着什么？
p172，达芬奇，镜像，颠倒，互易感觉
p203，人类的引诱
gehry的作品也是不表意的
message，telling/showing
只有在斜面中，重力才是最在场的
音乐对人有作用，但这种作用人的语言完全无法描述——一个比喻：做手术，你也无法说出手术给你带来什么感觉
what to keep，what to perceive，what to forget
（敬业湖，）在侧面的景色，错过的感觉，停留的人总是成为风景
老话题：汉字这么复杂，不得不用大的句号.
句号的形式真是反映出了每一个中文句子的特性：空洞。
安静，当你能听见自己走路
4.14
——如果事物是表象，意识也是表象。意识定义了事物，事物在意识的范围内，也就是，表象建立在表象的范围内，表象建立了表象
re4.2：带有目的的奔跑是否是一种逗留？
避暑山庄。皇帝、古代人是如何行走的？他们的脖子、脊椎、肩、胯、足，怎样运动？（再例如，他们是不是只会盯着轴线？正对着轴线走路？）
你很难以一种散步的心情get到古建筑和园林
为什么我对这儿失去了兴趣？也许你必须得会吟诗才能不觉得无聊……调整你的注意力规则
前几次在北洋园：郑东内院，四周全是建筑物，盯着建筑物看只会有进入的趋向
；设计作为一种谄媚（的幻象）、服务
；对楼梯、坡道的一般使用，其实只有上行时符合人体工学
；有姿态的gesture-ful和说话的talking，人格化的基础
；具身认知、姿态感知、语义唤醒
那么，当一个人说xx就是他的生命，xx是否就其实是phallus？
山的人格化可能是因为，人们默认突出物都是人造物
4.13
看着车行长坡道和步行长坡道的感觉不一样
松散的木板栈道上，你可以感受到别人的脚步
嗯？？？那岂不是也可以把频谱画成那个样子？？呃呃，角度。
语义却毕竟也可以由语音传送，那么它就的确也可以被编码成频谱
4.12
或者，像扎克伯格，社交网络，做技术/人造物，一部分是为了暗地里和别人产生连接
p96：实际上，自我恰好就是对于象征秩序的“误认”（méconnaissance），是阻抗的所在地。自我是像一个症状那样被结构的：“自我恰恰是像一个症状那样被结构的。在主体的中心，它仅仅是一个享有特权的人症状，是典型的人类症状，是人类的心理疾病。”（S1，16）
p102，这里能述和所述写反了吧
p103-107，伦理学：每当分析者感到罪疚的时候，都是因为在某一时刻上，他在自己的欲望上有所让步的缘故
向量……带有内在向量物体在场中的运动
；感受场所精神、感受场所……什么算感受？这里的感受排除接受么？
；密集的格子，私密，正交，木制：室内感，不断重置（摆正）你的视线，维持水平感
；火车。软卧硬卧包间卧的价格差，250¥/1000km流动的地产
例如，如果一个人缺乏关爱，或者诸如此类各种东西，社会按照某种温暖原则来说首先期待这个人克服自卑，然后表现得脆弱软弱社会可能通过盲目地怜悯一个不知道如何接受怜悯并处理与之相关问题的人来制造杀人狂
——你有着这样的形象，就看上去要索要关注（这里居然默认着非语言沟通）
——你们也可以不给我关注
——你居然默认别人应该给你关注
B想说的，可以是：如果你们不默认自己应该给别人关注，也就不会把我的这些解读为博取关注
p119，物神，无生命的崇拜对象
建筑最早可以归于……和黑格尔说的一样
p120：只能通过参照于语言的转化来理解，而非是参照于“视觉领域中的模糊类比”
p131，也许他和她可以按语境混用
如果说建筑因为具有实用性而“血统不纯”，也许要说，实用性导致这一问题的在于建筑可以被依赖。它是一个收藏品……
世界上最有自信的东西叫做广告，那是你应该跳过的东西
4.11
辨证/调解vs间谍/离间
做和房子相同的动作
肢体末端轨迹，是层级化的
……精神卫生……设计也许只是一种视觉卫生观念
4.10
Militsioner: The Coolest Giant Policeman Escape Sim We've Ever Seen - YouTube
形式和语义。游戏中，所有操作其实都是形式的，语义操作只有文字冒险、点击冒险才有。设计语言的游戏都将是next level的。
总是追求高级、设计，而不是追求一种日常性，平凡性。OMA的昂贵廉价材料混用
4.8
那个想法是：game of life，周围八个点，共2^8种可能，……把规则编号，根据周边情况改变规则。
数字化/参数化的兴起成熟之后，技术/结构和一般世界（实在、自然）的差异就不再是……结构和非结构，而是参数的数量和原理。
转动惯量应该从相同角速度下转动所需的速度（动能）除以质量来导出
物体能转动的原因是………你想象一个微元能转动，然后，整个物件的其他部分通过刚性，随着它转动
相关的例子，非刚体，柔性物体，绳子，绿舌头……
；建筑学前期调研即是提供语义支持
一般叫做事实和形式……
；所谓阅读建筑，恰恰是，重新定义阅读。跳跃的，不是远关系，而是远处的近关系，但这种隔空对话并不是非线性小说那样……小说本身的阅读永远是线性的……
事件感知是目光汇聚，不要求视线转移
为什么每当我发现了什么真相，我的肾就更活跃
鹤立鸡群情结
阅读眼动恢复训练：
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207 208 209 210 211 212 213 214 215 216 217 218 219 220 221 222 223 224 225 226 227 228 229 230 231 232 233 234 235 236 237 238 239 240 241 242 243 244 245 246 247 248 249 250 251 252 253 254 255 256 257 258 259 260 261 262 263 264 265 266 267 268 269 270 271 272 273 274 275 276 277 278 279 280 281 282 283 284 285 286 287 288 289 290 291 292 293 294 295 296 297 298 299 300 301 302 303 304 305 306 307 308 309 310 311 312 313 314 315 316 317 318 319 320 321 322 323 324 325 326 327 328 329 330 331 332 333 334 335 336 337 338 339 340 341 342 343 344 345 346 347 348 349 350 351 352 353 354 355 356 357 358 359 360 361 362 363 364 365 366 367 368 369 370 371 372 373 374 375 376 377 378 379 380 381 382 383 384 385 386 387 388 389 390 391 392 393 394 395 396 397 398 399 400
——你可不可以这么做：每隔几个数字，就换一种规律，但相对简单，然后加上逗号，比如： 1 2 3 4 5 6 8 10 12 14, 15 16 17 18, 3 5 7 9
——当然可以！让我尝试：1 2 3 4 5 6, 8 10 12 14, 15 16 17 18, 20 22 24 26, 27 28 29 30, 32 33 34 35, 36 37 38 39, 41 43 45 47, 48 49 50, 52 54 56 58, 59 60 61, 63 65 67 69, 70 71 72 73, 75 76 77 78, 80 82 84 86, 87 88 89 90, 92 93 94 95, 96 97 98 99, 101 103 105 107, 108 109 110, 112 114 116 118, 119 120 121, 123 125 127 129, 130 131 132 133, 135 136 137 138, 140 142 144 146, 147 148 149, 151 153 155 157, 158 159 160, 162 163 164 165, 167 168 169 170, 172 174 176 178, 179 180 181, 183 185 187 189, 190 191 192, 194 195 196 197, 199 200 201 202, 204 206 208 210
5 6 7 8, 9 8 7 6 5. 15 16 17 18 19 20 21, 22 21 20 19, 18 17 16. -15 -14 -13 -12, -11 -10 -9 -8 -7. -6 -5 -4 -3 -2, -1 0 1 2 3. 4 5 6 7, 8 9 10 11 12. 16 17 18 19 20 21 22, 23 22 21 20, 19 18 17. -8 -7 -6 -5, -4 -3 -2 -1 0. 10 11 12 13 14 15 16, 17 16 15 14, 13 12 11. 9 10 11 12, 13 14 15 16 17. -3 -2 -1 0 1, 2 1 0 -1, -2 -3 -4 -5.
4.7
（相比符文、纹身、吊坠，脑后插管，把所有符号的东西和纯粹的人体分离）
脑后插管，挑战的是一种很少在哲学著作中读到的存在概念
其实是去生命化，生命是电力的，人性是刻意维持且纯粹化的
春天，是开端，OCD，工作
圆，和线。线是最强迫的——“球和针”。
p62：那个构成了强迫型神经症（OBSESSIONAL NEUROSIS）的结构的问题也涉及死亡；这个问题是“我是活着还是死了？”（S3，179-80）。
4.6
在眼眶前方和后脑说出的话不一样
西方古代，超越性理念保持其重要性的关键可能也在于对此的记忆。一个人并不眨眨眼，调整眼睛的焦距，回到现实，并且，忘记那个完美理念。所谓的沉思的涣散的呆滞的眼神。
；复杂科学、系统科学，在根本上是在说，一个事情就是可以影响另一个事情（只要是另一件可能被影响的事情，其它一律无关。）
；癫狂……把非理性，不必考虑但必然存在的东西放大（？）
；公共停留……能被不经意地放松地看到的地方，他人的目光。所以，走道边是奇怪的
p37:拓扑学即结构，而非仅仅是表征结构
4.5
极简主义……非压缩情况下，同样像素的纯色照片和现实摄影的体积是一样的。
认知和压缩。
越平行的线，夹角越尖锐
看着人们参观科图的笑容…哪一天学生们有了独立宿舍，也会露出同样甚至必然更大的笑容。
好人、好时代。道德外化、技术化
阿伦特意义上的行动，保持着道德的 内在性——道德本身
4.4
大学生缺少镜子和私人空间，存在焦虑
中国人需要喝热水，西方人需要喝冷水……
和平区图书馆，没有排除太多东西，变电箱、室外噪音、工作人员的谈话
4.3
帮派颜色，你反而需要维护这个外在形式，花很多精力维护公共领域
现象学和还原论不相容
黑色吸收，白色反射
黑色拒绝，白色接受
空心地板的舞台感
雨声，一种（“人类事务”的）紧迫感——和空调声相对。
连续的晴天也像疫情最开始一样，没有紧迫感。
xx正是在于会下雨
是的，当有人说他们开始能理解建筑，会担心的是这是一种认降/投降。也许你只能降服于一个建筑。建筑的确定性恰恰是一种缺陷。
坐位是权力的姿势……你不行动，也不遭受/服从……你随时可以起身但不起身。日本。
椅子塑造人的兴趣和性格
两种公共性：空间尺寸、人的数量，和空间类型的数量
圆形，没有最短穿越路径
电子设备/所有科技放大反馈——所以也放大错误；走火
might be reliable but not responsive
4.2
中式折衷（非二元论）怎么面对：痛？你最多只能只感到一般的痛。
和平图书馆。读者之家……
如果在一个大房间呢？人会自动做主流的事情吧。
小房间永远留给少数人。大房间永远支持着多数之流。
满人和不满人的区别
p9：（1）强调自我的适应性功能,即忽视了自我的异化性功能,而此种强调的基础则在于一种过分简单且毫无疑问的“现实”观。现实并非是自我必须适应的某种简单、客观的事物,而其本身是自我虚构的错误表象与某种投射的产物。因此，“问题不是要适应它现实而是要向它 [ 自我 ] 表明它只是适应得太好，因为它协助了对于那一现实的建构”（E，236）。精神分析的任务无非是旨在颠覆此种虚假的适应感，因为这会阻碍进入无意识的通路。
确实。根据情感来行事，这反而没有意义，因为情感可能是欺骗性的
p12：拉康谈到有“三种根本激情”，即爱、恨与无知（S1，271）；这是一种对于佛教思想的指涉（E，94）。这些激情并非想象的现象，而是被定位在三大秩序之间的交界处。
库哈斯有一种强制快乐。癫狂的快乐。而这些快乐之下的都是精神分析性的结构。积极么？
想象拉康的话被用koolhaas那样的语言表达出来。癫狂也可以达到维持，它并非是虚假的。
……前形式化的形式。
居住的机器而不是居住的工具……
p116，电脑，自行车，思维的自动化……
圆角桌子边沿实在太好了。
艺术品不解决目的，但也许唤起目的，或唤起对目的的消除……（4.7：元目的性？）
在游戏当中有一个世界，稳固存在的世界。
在游戏中，劳动和消费是根本上无意义的
实际上，数学中的形式化……代数学，恰恰是不可化约的——拼贴的、语义的
音乐的空间转译，身体感觉必须也要是多变的。重复的音乐制造方形的空间感。逗留的。
游戏场和建构
建构：吸引凝视的目光，然后，说教一种态度。
一种手势（相对于姿态）…手语，表情语言
希腊柱式，雕像柱子
4.1
是“馆”这个字限制着博物馆的外形：四方的。
永远不要彻底安慰一个人，那是暴力。
魔术师。魔术师把握权力。
魔术是权力的（本质）形式
事实上，人们根本不打算讨论权力，或者能够讨论权力，即使你想，权力永远是未被说出，至少难以说出的东西
……讨论权力，发现新的权力形式，必然伴随叙事的重造——相似于发现一种新的力
进入潜意识层面，意识到季节、微妙的权力作用，这是学会魔术的快乐，黑客的快乐
确信的背后永远首先有对确信的确信
经常讽刺地放松下来，来让对方也放松。
3.31
——我不想和你接触，我不舒服
——是你的问题，不是我令人不舒服
——好吧，对不起，我错了（行吧）
——我没有错。
——我已经给你道歉了，你还想要什么？
——你真是无情，我根本没有要什么，你也根本没有真的道歉。
这里一定是语词和语态之间持续发生矛盾
p94，那么，也许只是，生产力的进步让我们误以为……只是消费的界限在扩大，但是生产的界限，或者说世界的界限不也在扩大么？现在，一个建筑奇观变得可以被消费，但是比如星际文明呢？spacex算是消费么？也许在尖端的东西都不是消费。我们感到的惋惜，恰恰是我们没有意识到许多东西已经变得更容易制造了，哪怕是文化作品（所以我们需要伟大得多的文艺作品）
另一方面，期待和技术传递（教育）的作用，突破性成就被后人追上并产业化的速度会变快。
首选假设人类处在无可救药的消极的熵增/混乱化的过程中，同时考虑，人是交流信息的物种……那么这种信息本身会怎样？在语言这种信息形式中，概念、观点又如何？开锅啦。
3.30
（消除一种观念，）就像360，你很难卸载掉它，甚至还要搭上让系统崩溃
极简音乐是一种显微音乐…
如果在南京路公园那里放一个郑东呢？怎样激起大量公民使用？
——保证“最小吸引元人群”，之后交给模仿行为。
在我的脚下，只有平整与否的地面——没有建构，石材的变化不会影响我的方向。建筑在人的脚下。
北洋园，内陆帝国
郑东，或一般图书馆的座位，和国图的座位
……间距带来共同视野
500个人站在你面前，你读书。
也许读书人的身高是从公共图书馆标准作为尺寸筛选出来的——也许读书人是少数人是因为，在一个群体中，他们的公共图书馆中的座椅是有统一尺寸的
建筑，就其的非语言性而言，是否是暴力的？
肢体语言属于言说还是暴力？
阿伦特和马克思对客体的看法差异
在大都市做贫穷公共场所（相比于在乡村做高级建筑）
3.29
阴影中的存在方式
最小保障空间
建筑学…可以完全化归到，建造意识
北京肌理没有被（资本主义、殖民）改造过
肌理和世界关系
晴天，孩子们玩乐的声音。晴天。
一个可以容纳200人的广场……也可以为20000人服务。一个容纳2000人的公寓却只能服务2000人。
当你结束完了，进入阴影中的便利店、蔬果店，开始处理日常生活事务，开始写作业……淡淡的沮丧，和之后的接受。
郑东是一座天桥，至少从外面看是
自由意志、责任，可能在于，你是“别人”
人为什么可能去到另一个领域，来完成休息/逃避？难道现实的现实性/严肃性从来都无法被建构起来？
现实是始终无法摆脱的东西，是始终持续的东西
东方没有二分，没有分离，没有摆脱。没有reality的潜在复数性
不，日夜的辩证法。午后的非永恒。光和影也是时间。
永恒的喧闹也是极昼，永远的升温；生命是动态平衡，而不是静止平衡
大马路，地铁，效率让我们远离生活……远离生活的效率，和在生活中的效率。
通勤，速度
十个小时的乌托邦，和24小时的乌托邦
……连你以什么为乐，也其实不过是在ideology的范围内/规定下——那么什么才能是真正能让你快乐的呢？
3.28
北京的公共性
surround，watch，…
OMA的冲撞是理性之间的冲撞，局部都是理性的
CCTV，的确就像，所有的“官方玩梗”
cctv大楼也不给你你想看到的东西
3.25
带着恶的意图行事，想到具体如何作恶并不困难，这是可能的迷思所在，你并不其实本来就是坏人，只是恶行的确很容易想象罢了。
meterial，物质和材料
materialize
反拍击键正是反抑制、压抑矫正
兔子不能做老鼠，但是人什么都能做
3.24
outside的重要性，在敬业湖边，尽管愤怒，但是自己在外面
鲁迅制造阿Q，或者制造阿Q制造者
抓住这点：
［方括号表示内容为引用日志］
｛大括号内表示过往正文｝
这是有趣但错误的东西，有趣但绕脑的东西。
非语言表达，这确实是问题。
——你也许反而不能说就不用，而是尽量让人们都能用
3.23
迷茫、麻木是一种晕车，你不能预测方向，你不是驾驶员
不论在纯粹的客观中，还是在智能体验中，层次都不存在。认知中的层次并不具有同时性，因而没有等级性。
3.22
郭共达……面部越少五官，就越像建筑/物体……越和物体连接
表情……情绪如果不能在人际交往中和表情的样子连接，就会连接到事物上。
嘈杂人群中远处的一个面孔，当他望着你，口型变成“你看我干嘛”，这些抽象的知觉信号就变成在向你说话
物体可以寄托孤独……人之间……孤独便变成暧昧。
游戏……游戏程序，最接近人
玩具
网络中失落的世界非常多
这几年的高票房作品里有国内的大都市吗？
高智能可能是对内部信号来源标识的清晰度更高
人们会把建筑误认为意识形态，认成城市的，但实际上那是建筑师的
3.21
在疯狂的着魔般的舞蹈中找到牵制
用哀求的眼神责备，那就其实是哀求对方最终做一个坏人
3.20
级/线/环
你不能不介入，不能干扰自己的介入
不同建筑是在一个很小的光谱区间上，一端是空地，一端是实心的地带。
太空、地底。
所有元素都自我指涉——自恋者也是这样的
学完五笔确实反而更想学英文了
非语言的支配性……也许在于你不能在语义层面违抗它——你只能非语言地对抗之
3.19
音乐：动态抽象
嗯，你得想，人们连捐血都要配型。我们真的不一样。
例如，公共图书馆里的休息位置……如果越少，使用者越显得更特立独行，这是必须的，稀缺物永远更多属于少类人。……一种性格政治行为，阶级性……
通过（长的）电话，人都会变成鬼魂？
3.18
把马督工和丁垚并置
4：38“…只有把建筑体量缩小到和柱子的间距差不多，建筑里面才不会太阴暗。所以从皇帝的角度说，礼仪性的宫殿只有紫禁城就够了，如果真的让皇帝重新建一个居住和办公一体化的地方，皇帝也希望房屋的大小和平民差不多。…”
3.17
你的确可以怀疑自己是否过于依赖“表面配置”，但是，如果你因此不那么做，你则是在反对自己（如非你真的因此以一种严肃且平静的方式内在地开悟了），那有另更糟糕的结果。
北京网格和曼哈顿网格，为什么一个提示着秩序，另一个提示着自由？意识形态？
——尺寸不同，北京，750x1000，曼哈顿，75x200
滨海新区，100x100，而且是方的
方的反而没有方向感、运动感，是静态的
dieter rams，也许是这种感觉，你感觉其中有很强的控制，而且似乎有一种规则，而且，这种规则是已经呈现出来了的，它就在眼前，只不过完全没有表现出来。
brAun商标，细分得很多。更精妙，但也因此有了更多权威感，因为持续的地方也变多了。
3.14
也许，像《在哥伦布》那样 建筑是给孤独且脆弱的人的
lotus flower，2:58，we want的循环，和yorke的整个舞，一种肯定发生。丧的东西被截取为欢乐……
cladni，你实际上会感到是有一种简单的原因，但弥漫在整个空间中，所以人会被引到各个地方。
……嗯，衬线字体，我一直在用，那是有装饰的
brennteiskalt
在这个“星期五为末来”的时代，在这个把自然当作新神灵崇拜的时代，维伦纽埃拍出了一部恋物癖的作品。人的先知都失败了，人在争夺对物的控制权，但最终的方案是人顺应巨大的沙虫，go with the flow。“人新世”下的自然诗歌，作者们都试图把自己写入自然，创造出人与自然的共生体，在这种哲学下，不应把物当作崇拜的对象，正如维伦纽埃在这里做的那样，因为在崇拜这种动作下，人依然占有对物的最终解释权。
3.13
是的，OMA的建筑元素之间的关联是语义的，那样也许是会设计得快。这和eisenman不同，他的并不是语言，只是对语言的模仿，复杂性比人类语言少很多。
OMA的那种没有窗框的开窗（纯布尔运算）……显示为一个创口。保存了张力。
每个人类都是人
“所谓的清晰和事无巨细仍然不过是忽略了非理性，这根本不是清晰而是最大的糊涂和对此的借口”
多数人在任何形式上、在任何意义上，都不可以嘲笑少数人，这是纯粹的暴力。任何嘲笑都是纯粹的暴力。少数人可以嘲笑多数人。
嘲笑和怜悯。嘲笑引发（暴力）抵抗。怜悯引发服从。
如果说嘲笑和怜悯都是主动的、有前提的，取决于此行为中的主体，那么抵抗和服从则都是下意识的，难以被理性阻断的刻板反应。
服从者占有真正的控制权——这不是，顶多说，占有了控制权的控制权（分配权）。如果当前的控制者可以转到下位，那么这就是，仅仅一种绑定关系。
理性和非理性之间的转换：看看渗透压？大部分是从后者向前者的。
汉语中，语义的表达受形式限制。当你的音节数量不“对”，就很难完成一次表达，消除形式上的紧张而让人们关注语义。——不过，正是因此（！），为什么我们不能从此开始就不再在汉语中纠结音节呢？
当一个本应该有两个音节的地方，其意义被一个单音节词说出了，我们，就自动地会加上一个强调，把它念成一个重音。
在音节秩序当中，人们随时感到紧张感，这种紧张感释放到句读之中，变成了权力。
但实际上不过是音节秩序让这种权力成为可能，尽管是无序的无厘头的权力。
正是因为音节秩序根本没有和真理的任何必然（显示在说出了的东西中的）联系，才造成了，中文实际上是一个容易产生盲目崇拜的语言。
——也许那正是经常我们听到的，外国人说中文只是一种古怪的轻重音节结合。那里不是轻重音节，而是彻底随意的权力池（池塘！烂泥塘！）。
滑稽的语言！（哪怕在普通的甚至不含强调的句子里，其实也隐伏着音节秩序。）
也许这也可以放在图形上，中式的图形，莫名其妙的强调。
好的中文口语一定是抵抗音节秩序的（音节秩序而且还让人想点头，不停地点头。）
太长的通勤……让两个状态在心理上分割。通勤是一种仪式……时间就是仪式。
3.12
自信也可以被转化地理解为一种自我信任——对自己的信用评估。你向自己借贷、偿还。
在一个无美学的地带……你想着/唯一的办法是，只有做点什么才好。
带有色差的摄像比不上语言……说出的语言和脑海中的语言没有什么差异
非平行的亲近感：在各种方向，都有和你身体呼应的东西，而不是你必须调整到和那种互相平行的东西方向一致。
筑造甚至也是无关紧要的，栖居本身就可以成立。流浪的栖居……哪怕在栖居中，筑造也是可疑的存在，筑造随时可能被误认为先于栖居而存在，此后此在便停止了栖居。
建筑学本身即对立于栖居，你怎么能在建筑学中不把建筑放在首位？如果它不在首位，又如何成为一个学科？
倒是可以有“‘建筑学’学”！……在这个意义上建筑却反而只可能成为对人的投射
3.11
水西工作室：闷、绕、单调。声学通透。这里的通透感似乎其实主要是声学上的。
天大福州校区，挑廊：眺望在这里被限定为个人的、带有勇气的（特立独行的）行为。而且眺望不能在日常工作中完成
是的，董功的房子让我血糖飙升
周恺的入口内院和齐泽克说的私人的公共空间，前者仍是公共的。（3.15：创造了一个净化过的外部，郑东有两种外部）
3.10
对大都市、现代悲剧、虚无主义的浪漫式否定如何不可能？
哲学研究大概说的是，语言无法形成清晰的图像，语言的清晰行是交流的人之间的误解。红色、痛的无法传递、各种介词、抽象词的意义，无法传递。
组织是否要求压抑？舞蹈、运动，精确的肢体动作，是否要求同样精确的压抑？
3.9
人建造了建筑，但建筑并不反过来塑造你的生活
放弃或者转型，没有多个房间，是否将功能并置？
p189，语言和书写……现实功能和图纸？可能性、开放、涌现、当下；单一语言和多元语言；手艺人，归属，习惯
如果艺术也必须被定义为语言游戏的一种结合，它的维度就不可能超越同游戏结构相关联的归属与习惯之问题。一种不同的艺术观念必然会导致那种生活的非道德性，后者在克劳斯所说的孤芳自赏的图像中自有其象征。
“然而正是…”，品格，忠实
路斯式语言是一种实践，它令自己赖以组成的各种游戏彼此相关——它追问它们，在它们中间建立起困难的话语。它是古老大师的语言，质料的语言，手艺人的传统。
第十章，路斯的“古罗马”能在具体的建筑功能中工作和生存。而维特根斯坦的家政，正是通过它的奇异性，才显明了对本源的无限远离，以及对重新实现本源的彻底拒绝。
时间过程的相对性，本身就是在每一时刻所记录的每一结果的转瞬即逝。这种辩证法出现在构图本身之中：实际上，它代表了构图的意义。没有什么能永恒有效。
他们的作品对于本应发生在家里的生活是一种“侮辱”，企图涵盖它、令它不可更改。青年风格派的装饰性冗余将生活还原至单一的维度，并创造了令人窒息的线条交错。
至少对我而言没有图书馆就和没有操场差不多。你的确在哪儿都可以跑步——真的吗？没有操场，让人们在校园里……创高？你看看会发生多少交通事故，即使没有，那也会令人烦躁。
3.8
这张黑桌子，什么是不可消失的建筑？
建筑本应是无含义的，是凝视它所见到的空虚才激发了一种刻意的误解。
3.7
穿越隧道，或者想象世界向后加速远去（就好像你不再跟随太阳自转），视野四周模糊、变黑。前面远处发出光，继续向前，进入一个不属于世界的管道，那里面是什么？不断加速、不断看到新的超越现实的东西。
血肉、记忆、理想
建筑是一种性格……像音乐是一种性格，书法、舞蹈，如此而已。
不下指令，孩子就默认跟随。时刻聆听待命，只能模仿，服从性人格
那种人不能设想“隐形的压迫与剥削”……能设想的人，他们同时也受那种暗示控制。
有时暗示仅仅是被解读出来的
建筑影响人……建筑并不施放命令
建筑隐在雾中（在一片晦暗之中）——集中注意的内聚的意识之雾中，仅当涣散的时候，建筑才出现——出现！
建筑不指向活动，建筑仅仅是一个去处，一个可选择的停留地。建筑仅仅需要做的是，避免提供不了一个场所。
带着建筑影响人的态度涣散地看建筑，只会不断地形成条件反射假设。总是期待看到的一个部分影响你，让你如何。
涣散：休息，感受空气、阳光、眺望，注意力由显著性支配。
如果建筑的形态表现出一种孤独，一个人在涣散时想到自己孤独，也未必是因为这个建筑对他而言在符号层面意味着孤独
潜意识和微意识
……当我们说房子的建筑方面……那变得像是一种公共的东西，和家无关的东西。说，我家有两个房间，和说，我家在建筑上有两个房间。建筑的概念不同于家，它要么意味着仅仅施工，去除了意识形态，要么完全地意味着意识形态，哪怕你自身的想法也被抽到外部。
建筑就不是家。建筑是存在的东西，当我们说建筑时说到的东西，并不是家的一部分。
场所。但例如天津图书馆，建筑的在场很强，人很容易把场所和建筑联系到一起。
建筑设计……把意识引向建筑，把建筑引向在场。
3.6
有机和矛盾冲突——生物体和生物界
自信是一种政治性的东西——至少是一种多余的东西。你的确是做可以做的、美妙的、想做的事情，仅此而已。
love is self abandonness……错。服从也是丢弃自我
让八十个人同情一个人和让一个人同情八十个人是不同的
3.4
如，极端化，极端化情绪。这种表述令人烦躁的原因是……就好像极端情况是不真实的一样。应该说：情绪处于极端位置，处于极限位置。
诚实是不设谜语
3.3
世界是否需要一个希特勒来进入当代？！
心理教育、心理配置（一种驱动）。尽管一般被称为家教…
先去感受事件、抽象情节、情绪的情节（不是情绪的变化，变化像单维的）。
paranoid andriod，一种稳定，放松，反对自己，然后在反对本身中找到了一种极致的美。
大线条的放松中有一条细碎的紧张，但是紧张，又有点放松——它听感不是很悦耳，但旋律自身在变，是松动的
不要轻易地在面对新手的分享里去用和声这个词，因为这个词非常模糊，它意义的复杂性和其字面意义相差很大。歧义多。
平泽进，像是在一个喧闹的ktv，你在一群人之间非常难受，但有一个人………
像是在ktv里，一个似乎唯一懂你但又不在乎你的人
权力的建构、争夺……权力的claiming和responding/出让，依赖一套未被语言梳理的/未进入语言的，非语言表达。
这种技能分散在人群中。有时甚至claimer也不清楚自己在使用这种支配术（自恋者），所以权力结构（哪怕仅仅是临时的（在成人世界中往往如此））可能完全隐性地被建立、配置。
3.2
文言文可能是出于汉文字的非语音性。若要边想边写，就只能写得简略（更形式化）
当我们说，完型、材质转换等等，形成了一种领域感……这里所谓的领域和球场禁区这类“领域”并不是一回事。
球场上的野餐者是否会根据地上的线条考虑他们坐的位置？——倒是可能会避免压着。
《建筑与现代性》，“建筑不是对其居住者个性特征的反映，相反，它应当与栖居分离。它的任务是让栖居成为可能，而不是去为栖居作出规定。栖居应该与个人的历史及记忆相关，与其喜爱之事物的距离相关。”
疾病的恢复也许不在向健康靠近（毕竟病时你很容易忘了什么是健康），而是远离痛苦和疲劳。
2.29
“我就是从五笔转过来的。其实我的五笔打字并不慢，每分钟也是有90字的。但是，我想写文章的时候，就真的觉得五笔是不适合了。本来咱们的思路都是声音的，用拼音打字的话，就是直接的吧声音打出来就好了。但是五笔还需要一个在脑海中把声音转化成文字的过程。”
是个问题，手写汉字不适合边想边写
不停地反抗……反抗只一次就够了，或者做完就够了！也许推荐算法就是这样，它会把你只需要一次的东西重复地推送给你。推荐算法只有横向膨胀而没有纵深。
豆瓣，Bollo：
西班牙的住宅里面呈现出的生活状态实在是太让人向往了，一种自由，外向的，跟自然亲密接触的状态。或者用当下很俗气的话来说，松弛感。现代的设备一个不少，但是都尽量隐藏起来了，力求不打扰那种质朴的田园牧歌式的生活。你看不到什么空调，电视机，洗衣机，洗碗机，扫地机器人这些东西。
所以在西班牙的住宅里，你看不到家务，日本住宅里你总能看见家务，你总能看见马桶，淋浴，收纳，料理台这些东西。日本住宅也很棒，但是往往是内向，紧绷的，你都能想象到主人要努力做家务，小心翼翼的保持家里的卫生。然后才能偷空在免治马桶和浴缸里享受一下片刻的人生。西班牙的住宅则每个角落都是主人穿着宽松的睡衣，端着咖啡享受人生的样子。
互联网的空间结构到底是怎样的？任何两个空间都可以相邻……一个椎体……一个蒲公英……总之，是一个1对n的……
不是说每两个网站间相连的情况，而是一个基于dns（搜了下：交换机） 寻路中心的系统
网站并不相连，只是我们的移动速度变成了光速（去掉下载，寻路是光速的）
智力上的性感……内在世界作为心灵的裸体
也许不属于你的东西到头来就都是性感的。
……非理性是生命（所要求的，甚至唯一指定的）的功能……
不要试图打印一部作品，不要像gpt那样通过预测、猜来创造。安排、规划、解构、有宏观控制的，枝叶经脉。
仅仅为了公平才需要画出明确的界。游戏场的界是纯粹法理性的？
只有游戏才需要建筑？建筑决不是游戏场？
nacon倒计时。艺术是演绎的，它当然不阐明什么
蔑视是一种指认，作为一种权力
蔑视同凝视一样是一种权力。蔑视生产卑微者，小丑。
2.28
“事实上，一项针对抑郁患者的研究发现，抑郁患者有时候是过于“清醒客观的”。比如普通人在评估自己时，往往存在夸大自己优点的认知偏差；但这一点在抑郁患者身上并无发现，他们对自己的评价与别人评价他们的差距最小。 曾经有个研究是要一组抑郁症患者和一组非抑郁症患者分别打一小时的电子游戏，一小时结束的时候问他们：认为自己，杀了多少只小怪兽？ 抑郁组的答案往往准确，误差不超过百分之十；而非抑郁组的人，估计的小怪兽数量，却是实际杀掉的15到20倍。”
操，p87，形式和生活之间的矛盾
转位和弦，一种虚像。而且，和包含了此转位和弦中成三度关系的那两个音可达成的另一个三和弦，两者的和弦性质可能不同（大小三关系）。
明确的分离显示出功能性
这个评论串：
jan-pona
一点个人想法：玻璃窗的内涵中同样存在一个基于资本主义逻辑下的暴力预设：即顾客在经过玻璃橱窗时总会有意无意的被动接收商家所想要传达出来的信息，而在这个过程中，商家的“展示”意志能够得到完美的贯彻，而顾客只能被迫的接收一切，这同样是一种隐形的压迫与剥削。顾客成为了一个被动执行资本主义模式的提线木偶而非一个拥有独立意志的个体无亦有敬浊之
你的意思是消费者还不够自由
你的意思是，商家生产者相对自由？
你想啥呢？jan-pona
回复 @无亦有敬浊之 :你误解我的意思了，我的意思是说，在消费者与橱窗交互的过程中，消费者的视野灌满了琳琅满目的商品和广告。而商家正是通过橱窗这个东西展示他们的商品和广告的。在这个角度上看，商家是绝对的暴力方，而顾客是承受方。jan-pona
回复 @无亦有敬浊之 :我是从景观的表现上，去解释这个逻辑，而你是从经济上的购买关系之间去解释这件事情。所以我们说的压根就不是一件事[吃瓜]脸盆里的螃蟹
同意，看到就是一种提示，不停的提示就是暗示，影响行为逻辑TGEStranger
回复 @无亦有敬浊之 :不要搞二分法啊，为啥一个不自由另一个就一定自由呢，有没有可能在市场经济的规则下就没有人有自由呢d1cklessquin
好家伙，你这橱窗里摆的啥啊？就放那摆着展示一下就直接给路人连个人意识都剥夺了？尤里都没你牛比。日落之后冲锋
那和广告有什么差别？莉莉丝-麻酱
和贴墙的广告效果是一样的，这么说的话任何视觉表现形式都是一种强迫传达信息的所谓压迫了，有意思吗默尔索Meursaultt
被迫的意识形态的构建那个最烦起名字了
万恶欧美资本主义又背锅单身贵族林风
有意思贰_东_南
是否懂得越多越容易魔怔2EF2275B72
在互联网信息化大行其道的现在，还在用这套过去纸媒时代的观点未免太落后了......（这也是我想吐槽这个视频的点）现代人走在大街上，可不会像过去一样被橱窗里的商品吸引视线和注意力了。这条评论以及视频里的逻辑，在今天如果有什么勉强能够适用的地方，大概是越来越流行使用透明玻璃展示食物及其制作过程的连锁饭店或者熟食店，但即便是在这些地方批判的逻辑依然需要进一步发展。顺便一提，如果有人能够追踪一下在实体经济逐渐衰落的历史背景下，代表消费主义急先锋的奢侈品的橱窗设计逻辑，或许会有比较有意思的发现。深海里的大波罗
恰恰相反如果仅仅因为玻璃窗的信息传递就会受商家的意志所支配，你所谓的独立意志才根本无从谈起吧。说玻璃窗沦为消费主义的帮凶还算合理，但说丧失独立意志未免有点妖魔化了（且不谈如何鉴定所谓的独立意志）Noname742
也就是说，窗户封住了行人就自由了。很好！FaMo_
感觉不太对劲，人是因为主体性缺失所以被俘获并剥削，不能说有了玻璃窗所以人不自由，而是人不自由（消费主义逻辑的出现）所以有了玻璃窗替え玉
你可以住在山洞里不接受任何商家、任何他人的剥削和压迫。完美得践行你的独立意识。哦不对，就算在山里你还要接受大自然的“展示”。那你只好自挖双眼了2.27
知觉的世界，“动物是对世界施加的某种’形式化’（mise en forme）的中心”。动物的本能可否在一定程度上储存在肌肉和骨骼的神经拓扑里？不同的身体结构，拓扑到运动皮层，也会有不同的神经结构。一个生物只要在试图完全利用它的身体，就会根据这身体的特性做出特定的运动。例如飞翔本能储存在翅膀的完全运动中，蠕动储存在柔性有黏性身体的完全运动中。
p64，如果思想是冷静的，那么思想将和任何含有激情的行动无关。
是反思本身将身体变成机器，是那种冷静的反思，它以这种（身体的）冷静为前提，然而思考的对象也将是这一前提下的身体。
中文的格律不适合学术语言。音节只有1234。一例：ethical expression和“伦理表达”，非常糟糕。哪怕伦理的表达也更好。
2.26
建筑与虚无主义：
p34：既然如此，尼采与查拉图斯特拉就应该唾弃这座被商贩和他那当啷响的铁皮鼓（齐美尔所说的“货币经济”）统治的大都市。而且他应该冲着群集的渣滓、大都市的污水宣泄他的怨愤，并转身离去。这难道不就是孤独之路？这难道不就是永恒复归？
恰恰相反，这是重力的精神；这是固守被给予者，只能凝望它；不能行走，不能前进，不能超越；自身被局限于怨愤，无法阐明，无法理解；遭受自己的命运——而非构想它；成为猴子,是查拉图斯特拉的笑剧而非悲剧。永恒复归不是回返— 而是通过超越重演自身。孤独不是禁欲的幸福——而是为重演自身做准备。离开是为了看见，理解自己是为了训导。它在等待着权力的时刻，在那个时刻，在那个命定的片刻，它将成为实际的。孤独仅仅起到了这种试图与命运相遇的作用。因此，对大都市的鄙视根本无足轻重。这种鄙视将我们束缚于我们声称要放弃的东西。猴子的唾沫横飞不过是徒劳地想要隐藏这种被奴役状态。相反，查拉图斯特拉注视了大都市许久，而且依旧沉默。他的问题是要认识大都市：要看到它的时间与命运。回到大都市之前的时间，重复走过的路，这是侏儒们与猴子们的选择。
p48：瑙曼发展了这个中心理念，通过一种对制造联盟的整个争论 造成毁灭性打击的方式。“这个制造联盟连一个花瓶都根本无法生产，因为它没有一家陶瓷厂。它连一个茶匙也无法生产：它不得不购买。”创造性对立于重获丧失的自主性。生产的循环——它赖以存在的那些矛盾，它的具体代理人，以及他们的斗争——在生产着。没有必要为所有这一切添加一种形式，或者通过一种 已解决的、被综合的外观使这种斗争神秘化。这个外观不是生产 性的— 致力于这个外观的工作不是生产性的。
p70：显然，凭借纪念性壁柱所赋予的节奏，立面包裹起了一处空间，它被设定为同都市语境相分离。在这些墙体背后进行的活动似乎一定是例外的，因而不同于大城市的匿名劳动。 这些建筑物内部所发生的正是卓越不凡的劳动，它所特有的重复性(这恰恰是立面的序列性背后的含义)承担了一种仪式的、神圣的价值。这里的重复不仅仅是大都市的一个简单象征。它实际上表现了那个产生自劳动并建基于劳动的权力所具有的稳定（Festigkeit）与长久（Dauer）。和所有的纪念碑一样，工厂从都市语境中脱颖而出，同时却又与它保持着一种奇特的关系：这种关系是一种统治关系。
2.25
美术馆……白色是空，黑色是无……
工作人员说，“第一扇门进第二扇门出，全部按地上标识前进就可以了”。
知觉的世界，p33，争执。也许，只有争夺控制的地方才可能存在着被控制（反噬，或主动的/自然地被反噬（也许因为，蜜的阻力随你对它施加的力的增长而增长））。不受建筑束缚，虽然不关注建筑的人自然不会如此，但是，根据上面说的，你也不能试图改变建筑。
创造……创造首先是支配，是毁灭。似乎放下创造的情节，事物反而变得更有意义……
好的手感能在心情不好的时候帮助你。你得想想为什么会有解压神器这种东西，以及它为什么是触觉的。
物体就是它们本身的样子，这样就不需要另外的视觉协调/而不再让视觉协调凌驾其上。金属就是金属的样子，木头就是木头，除非油漆是必要的，那么才有配色的说法。
音乐不能遵从理性……音乐中的变化，是多维旋转，理性只像是一个低维运算。难以预测
2.24
p31：升起的必将坠落——你将石头掷向高处，它将会击中你——这种悲观主义，从根本上讲，以完美平衡的理想为特征。
似乎，缺乏睡眠时，理性告诉你去死，感受则告诉你去休息。
2.23
极端的比例……不健康？睡眠和清醒的比例是1：2
网络就是大都会；
公共空间是意识形态运转的地方；
（如果）在生活的上面是疾病，疾病的上面是死亡……如果反重力地去想象呢？
2.22
在再现方面，艺术（就其必然有所损失而言）始终是失败的。建筑，或造景（2.24：雕塑）等等，却恰恰是“成功”的。
不过对于事件却是失败的……对于人是失败的。
视觉传达。创造一种（视觉）语言，让传达成为可能。（视觉实际上除了传达attractiveness还能传达什么？）但是这个语言能否被用来表达？使用者是否可以参与这个语言？这个语言又有多好——多鲁棒？（如果人们认真对待这一语言而不是…）
洗澡。浴中奇思也是因为洗澡一般来说很舒服（所谓放松），如果你的洗澡设备没什么糟糕的/没出什么岔子的话。
状态。内在愉悦多时的的确确更宽容（当我看这个浴帘（当我想象自己状态很差，会非常挑剔上面的图案））。
浴帘。有点阴影但也有很多光，这种存在的感觉，感觉很安全，发光的东西都不太像有敌意。
2.21
平淡成为一种极强的愉悦来源，相对“神经紧张”风格的杂乱，而产生的朴素平淡，却同样吸引人（2.24：想说的其实应该是统一，统一不是平淡）
摄影一般是3:4
2.20
理解一个时装的意义是很容易的……领域感、界限感、权利……地位。一个高档的穿着，如果它意味着地位的话，这种意味是很容易被理解到的。
form，formal
如果思想是看自己的痛苦……人们居然能在这种事务中获得快乐，或者说，人们居然是在这种事务中获得了（这种）快乐
前几天：游戏场意味着建筑都是游戏场
——停下事情，平静一小会（哪怕你在生病！（生病时往往一天中也有几分钟的平静）），当你肯定自己的这种行为， （2.21：这里发生的正向循环是很神奇的。）
自由意志的基础可能其实是在：能意识到自己不自由的人必然也有自由行事的能力。一个行动在被否定（不论主观经验上（庸俗的意义上）还是哲学上）时，必然以它之可能（发生、被做出）为基础，只有可能的东西才可能被抑制。
乡镇的“朴素”经常并不纯粹——你还是能在那里的商店里看到可口可乐、看到各种广告。
这样一种愤怒/指责是邪恶的：你居然是这样的人。
指责是邪恶的，它指着一个人，把一个人认作一个（那样的）人——同时也在示意它保持去是（remian to be）那个人。
不用她也不用他，用它。一个人，它……
生活在噪声中就像生活在黑暗中。安静，你的动作带来声音，就像光照射在你身上，你存在了。
气功，气象……气的确是中国思想很重要的一个概念，或者说模型、风格。
2.18
2020-2022真是产出了一堆厕所音质的学术视频…………
也许可以发现这样一种规律：所有实际上含混不清得互相激发的，具有辩证性质的事物，都会无法阻挡地继续发展下去。
p9，大都市的广包合理性，即系统，内在于刺激，而当刺激被接收、发展和理解时，刺激本身就成了理性。
2.17
多工作多赚钱。工作的人不能像自给自足的人一样自由（地在时间中）安排工作的强度
人，操作系统，ios，windows……
站台上的四个人，戴着耳机或者不带，四种滤镜，四个视野，四种声音，四种烦恼，四种愿望……四种现实
手机的关机键设置得很难按。如果关机就在控制中心，或者锁屏键就是关机……
一个强形式的环境形成某种检查机制……
2.16
也许只有不生育的人是真正的人，现在的人类文明都是某种xx人延续下来的……
如果历史已经终结，为什么文明还在继续？
…不仅愤恨于被带到了这个世界上，而且，愤恨于被带到了这个已经结束了的世界上。
一般所说的自由意志是无自由意志下的一种意识模式/一种感觉，虽然的确有自由意志的感觉和没有自由意志的感觉导致的状态挺不同。
被鼓励的感觉非常压抑
自由的两个要点：自主和痛苦
海德格尔的成就似乎在于他发明了一种语言技巧：一下子把握住、去除遮蔽……
如果理性总是有缺陷……例如人生态度上的说教。那么必须有感性。
sora……我们的智能水平基于我们感官的结构
建筑与虚无主义，p10：货币经济将经济关系形式化，正如知性将心智的关系与运动形式化一样；它令使用价值超越化，正如知性令直接的刺激和印象的质量超越化一样。
2.15
补，建筑与虚无主义，p309起：
对“人诗意地栖居”之描述，恰恰是为了指明“非诗意地栖居着人”这一事实性。假如建筑学本身也为形而上学所奠基并贯穿的话，在充分认识到自己的这个基础之前，建筑学为掩盖“无家可归”的生存状况而在住房设计方面投入的一切努力，都于事无补。在卡奇亚里看来，当代建筑的“历史”完全可以被定义成“一种大都市的非栖居现象学”，因为“非栖居是大都市生活的本质特征”，而“当代建筑的目标在于把自身重建为在大都市内部栖居的可能性”。可是，这个当代建筑的抱负注定一再失败——不论是一往无前地标榜技术的乌托邦与“自由的”审美创造，还是自以为“迷途知返”地转向伟大传统与怀旧乡愁——因为它从未怀疑过建筑学的形而上学基础。既然建筑学与建筑行业的发展始终未能理解栖居的困境，这种发展就从根本上远离了栖居，它所实现的是一种“无栖居的筑造”。
另外，如果“无家可归状态”是把人“召唤入栖居之中的唯一呼声”，那么它就不仅不是栖居的缺席，反倒恰恰是栖居的引发。可这里所说的无家可归状态又是什么呢？
「家的废除，是西方形而上学独特信念的一个根本方面， 即纯粹的存在（l'ente）就是虚无（niente） 。住房同家相分离，令住房仅仅存在于时间中：对于时间中的存在（esse）同纯粹的存在（ente）之间的根本分离通过这一分离，形而上学的主体占有了纯粹的存在——它不是字面上的寓言，它就是这个分离本身。家被构想为虚无，或者仅仅被保持为废墟或记忆，是为了甚至更清晰地展示它的无效性、它所获得的废除。在此基础上，主体是“自由的”，它能自由地运动，能开展它的工作、它的命运——使全部非时间的存在同时间中的存在相分离，把全部存在还原为时间、还原为主体本身运动的时间。」
如果说这种“自由”、这种“无家可归”是所谓“激进启蒙”的后果，那么，超越激进启蒙及其现实后果的唯一道路，就是把这个启蒙继续下去，通往更激进的启蒙。只要建筑学的形而上学基础没有被摧毁，筑造就不仅不是真正的栖居，而且还原始地意味着无家可归。任何一种建筑学科或建筑行业所关心的问题，无论是建筑的形式、质量，还是数量，对于栖居的困境都无能为力。同建筑学所大规模开展的“无栖居的筑造”相对，在《哥林多前书》 3 ： 10-16中，保罗则讲述了一种“无筑造的栖居”：
…………
我们不应忘记，海德格尔曾明确指出过真理和宗教之间的本质关系：“真理设立自身的再一种方式是本质性的牺牲”。作为真理发生之必要条件的敞开域，火不仅凭其光线照亮一切，而且凭其热量“灼烧一切”、“平整一切”。这个无筑造的栖居揭示栖居的本质为“让栖居”（Wohnen-lassen）——不是让人栖居， 而是让人被一个更高的尺度所居有，这个尺度是人的存在之根据。这种栖居的实现不是通过筑造，而是通过牺牲；不是通过建筑的建立，而是通过建筑的毁灭。人本身就是一个居所，为其存在之根据所保留的居所，形而上学的建基总是遮蔽它，因而已经使它被彻底荒废掉。这个内在的、本质性的空缺，也许正是人试图令自身脱离大地时所造成的撕裂创伤。只要它没有被存在重新填补，人就会在无家可归状态的驱迫下投身于脱离根基的冒险与建基中，企图“重新去寻求栖居的本质”，却仅仅找到了无栖居的筑造。
…………
事实上，海德格尔早在1940年代就已经略带嘲讽地指出， 以诺伯格-舒尔茨的“场所精神”（Genius Loci）为代表的现代折衷主义与再魅化理想只不过是一种自欺欺人：在那些庸俗的理论家看来，“仿佛还可以在一座附属建筑（Nebenbau）中，为人受技术意愿摆布而与存在者整体发生的那种本质关系安设一个特别的居留之所似的，仿佛这个居留之所可能比时常逃向自欺的出路有更多的办法似的，而逃向希腊诸神也就属于这种自欺的范围之内”。这种自欺不仅注定失败，而且还会导致现实问题的扩展和加剧，因为“以形态学、心理学方式把持存现实清算为没落和遗失、清算为厄运和灾难、清算为毁灭，所有此类尝试都只不过 是一种技术行为。这种行为运用列举各种症状的装置，而所列举的症状的持存可以无限扩大并且不断翻新花样”——所有这些情形又恰恰是那个助长着居住问题的市场最欢迎的。
猴子之为猴子，并不在于他的诉求仅仅是怀旧乡愁或“浪漫色彩的乡土主义”，而在于他将一切伟大的思想庸俗化、市偿化，缝合进了自己日常操劳的职业工作或学科教条当中。与其说猴子借助哲学回答了自己所操劳的学科范畴中的问题，不如说他用自己所操劳的学科范畴中的意见蛮横地强暴和剥削了哲学。 通过这种方式被生产出来的理论，只是思想的尸体。建筑学界的理论贩子们在认定海德格尔的思想只不过是“浪漫色彩的乡土主义”后，便迅速将他的理论术语丢到一边，紧接着又園囹吞枣地追赶起后结构主义、生命政治、后人类、对象引导本体论等一系列听上去越来越时髦的当代思潮。他们检验理论的唯一标准，就 是该理论所采用的术语能否被拿来当作建筑设计方案的广告词。尽管如此，猴子的理论缝合传统却得到了继承和发扬：建筑学界很快便迎来了一位德里达的猴子，他的名字叫彼得·埃森曼（Peter Eisenman）；随后又迎来了一位德勒兹的猴子，他的名字叫格雷戈·林恩（Greg Lynn）……此外，不要忘记当代最著名的建筑学 意识形态专家肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）——假如我们批判地阅读他的《现代建筑：一部批判的历史》（Modern Architecture: A Critical History），我们就会建议将这本书的标题改为“现代建筑：一部缝合的历史”。
建筑是没有用的，因为建筑可以被夷平。
建筑师不敢夷平建筑……
建筑师、爆破师……
语法制造隔离、层次、次序、侧重点
在书房想着厨房。厨具。墙在阻拦着你吗？如果你生活在语义的世界里，厨具离你不远，也不被墙壁阻拦，它通过你对自己饥饿程度的感受连接到你的对自我整体状态的感知，这是一个中枢，你的阅读工作也连接到这个中枢。
当一个厨房被挪进了一点，一个设计师/形式的生活者会感叹，哇这近了好多，多好了。一个生活者只会清淡地说：哦，这样是方便点。
语义的，形式的……语义的，形式的……
一个语义生活者进入一个高度形式化的空间中，会感到不自在，不方便。什么阻挡了他？被凝视？
如果一个人在做任何事的时候，都同时听到一个另外的观察者说：去做这件事吧。他的所有行动都是被允许的、被命令的。控制在这里出现了。控制、规训、驯服。
2.14
快乐是想要。郁闷是不想要……
许多时候所谓的的接受/接纳不过是知道/了解罢了……不是接纳你自己，而是知道你自己。——也不是接纳关于你自己的事实……如果有什么东西在阻碍你，你只能突破这种阻碍而接纳那些东西的话，你更应该做的是消除那种阻碍本身。剔干净。
所以被告知接纳你自己之所以会给人压力，也是因为，它甚至可能意味着你必须保留那种阻碍。这非常荒唐，而且很压抑。
p31：存在论只有作为现象学才是可能的。//存在者的存在就是现象学的现象。
那么（考虑到海德格尔先从胡塞尔知道了现象学）大概海德格尔是先掌握了现象学方法，才发现了存在课题。
想搜没有外墙的住宅，结果碰巧搜到…楼房为什么不建成只有房子外墙没有房间内墙的？
OK Computer 和 Kid A都是在古堡里完成的……bon iver，abby road studios
伍尔夫住在绿色的屋子里
建筑不是言说，不是符号、指涉
建筑师总是在游走/旅游？
2.13
xxx说到大台阶。如果是一大排椅子呢？一大排床（郑东）？阿那亚的越野设施……所有活动都有一个身体状态。不论你做什么，都是在某个姿势下做的。
公共场所中物件的数量很重要，一排椅子胜过灵星几把椅子。那些东西放在那不是为了你凸显自己的性格（，当你使用它，也不怕自己显得特立独行）。那是给所有人的。
家具都是身体性的？所有的驻留都含有姿势的改变（坐或卧）——不，或者四周物件形成的流线动力矢量接近零（互相抵消）。
…身体姿势和具体活动活动看来好像是两个不同层次的事，其中身体更优先，而建筑环境首先影响身体方面（但没法决定具体活动？）
在地铁上躺卧、跑酷、寒窗苦读、越狱……超建筑学。
生活、英雄主义——英勇之举，是超建筑学的。
站到桌子上去……
有了桌子，就有了站到桌子上去的可能……
但如果把这类使用包括进建筑学呢？难道不可以反而这么做么？——建成环境的真正全部可能性，是包括所有非正常使用的？
生活在于超越建成环境的日常意义（——而发挥全部可能）。建筑学限定的是异常/非惯常情况的极限范围。
监狱在多大情况下抑制一个人的自由？
“安全和依赖：一个恶魔对子”
自由的生活……活在世界之外。想出门就出门……忽略你的环境。
为什么在古镇行走缓慢……当你盯着墙上的装饰，移动时它的样子不会产生太多的变化。移动时墙在视平面上投影的变化幅度大于细节的幅度。尺度越大，变化越大。除非尺度太大。
——不对，细节的变化是更快的。
西方，抽象本来是在更高层次的，上帝，抽象是那种支配力量的显现，所以尽管事物被分解成科学规律、零散结构，最后也会通向上帝。上帝的死让事物只是纯粹地向下坍缩，存在主义重新恢复了向高层的聚合倾向。
上帝到底是在上面还是下面？虚像。上帝的存在是非常挑衅逻辑的，许多西方思辨都是这种固执的“报应”。
2.12
“是”的意义通过人对带有其的句子，尤其是“‘是’是……”，之中隐含的，在前语言/下语言的层面中的某种循环出现而被表达了其意义（这意味着这一层面上的判断是存在的）。这也就是维特根斯坦所谓的“显示”——显示可能不是很飘渺的东西，它不过意味着低一层面。
“是”的意义是下语言的——是语法的。“是”所表达的是：将要有一个如此结构的句子，它的前一半和后一半有那样的下语言的联系，在它被使用时，往往和那被我们称作语义的事情的发生有关。
当我写出不同的尝试读这本书的日期（列出它们），为什么相比我单说（读了好几次）显得更清楚？
智能的推算。它可以从x、x、x、x、x、x、x、x直接推出下一个x，但不能从“很多次”推出“下一次”——那是间接的。形式的推测快于语义的推测。
如果形式的处理速度快于语义，那这的确是设计的一个基石。
设计……作为外部信号的自我技术。
例如，心算和写出算式，这不是场独立和场依存的区别。
对外部事物……也许还要首先看归属。依赖设计的人，服从自己制造的外部形式秩序，但对他人制造的的秩序，可以有服从或者不服从，例如嫌恶一个带有设计意图的房子。
形式系统之为形式的……它非常依赖人对（视觉）形式的秩序感，盲人怎么做数学？那很难的。
——找反例……如何评价盲人数学家庞特里亚金？
音乐的高形式化。也许，好处是运算快，坏处是表达力弱——分类难，无法形成明显的种属差异。
再例如，你也可以说，设计中追求的仪式感是否是一种形式主义？
也许人们不是反感形式主义，而只是无效的那些形式——即使是错误的形式，由于其运转的高效，也容易产生它很有效的错觉。
be a teacher，be a writer，be a worker，中文中，只有做、当、成为。我们不说，你去是一个老师。你的be和do是分离的，你不能成为你所做的事。
我只能想成为一个xx，却不能想是一个xx。
2.11
Deleuze，千高原，复杂系统……p30，群体和集群：在卡内蒂看来，群众这些值得注意的特征：大量的成员及其可分性和平等性，集合体（ensemble) 的集中性和社会性，等级方向的单一性，界域性和结域的组结构，符号的传播。而值得注意的集群的特征则有：数量少且有限制，分散，不可分解的多变的间距，性质的变化，作为剩余或越界的不平等，不可能形成一种固定的总体化或等级矻，布朗运动式的多变方向，解域线，粒子的投射。
想到depthmap，空间句法，那是一种空间的群体，而不是集合体。
建筑被理解为一个多元体、根茎、配置
想到Exeter Library，p30：卡内蒂指出，在集群之中，每个人都是单独的，即便当他与其他人为伍之时（比如，狼-猎人）；每个人都关切其自身，但同时又参与到帮派之中。“在集群那变动着的星群之中，个体将始终被维系于边界之处。他会身处中心，但随即就退回到边界之处；他会处于边界，但随即就身处中心。当集群围着篝火形成圆圈，每个人的左面和右面都有邻人，但他的背后却是开敞的，他的脊背赤裸，朝向荒野。”
建筑难以影响人正是在于建筑处于太低的层次。你可以期待气象学家改变世界么？Atmospherist？ （2.15：气象设计？）
2.10
2023年普利兹克建筑奖大卫·奇普菲尔德：抽象理性主义的历史操作及其局限
Chipperfield，从装饰的（个人）劳作时间，到技术迭代的历史时间。
2.8-2.9
……如果要用建筑表达概念……为什么不直接表达概念？！
“然而，与通过数学语言或日常语言建立的一般知识系统不同的是，建筑学有它自己的语言，而这种语言是由砖、石、混凝土和玻璃组成的，是终究是要站立在大地之上的。用它来承载由日常语言组织起来的思想，似乎是过于为难它了，更何况日常语言本身到底能承载多深多广的思想，本身就是哲学和语言学界争论不休的问题，遑论用更加沉重的建筑学的语言去捕捉这些超验的本体了。”
我们已经不会用火了
//
floor is lava 等各种儿童空间游戏
2.7
秩序感，p76：柏拉图指出，上帝从混沌中开始创造宇宙时，“首先是靠形式和数字来把它们分成各种形状”。书中详细描述的操作方式就是图案制作者的操作方式，他们采用的基本构形成分是三角形。上帝用这些成分为土造了立方体；为火造了四面体或角锥体；为空气造了八面体；为水造了二十面体;而把最后一种形体十二面体，留作“装饰宇宙之用”。
即使是有内部参照，也需要在改变活动时进行寻找，分心可能在这时出现。也许可能这样：一般而言在我走向某个事物/物件（object），那个物件此时在我的头脑中主要显示出功能/意义/位置，而没有颜色、质地等等。在一个协调的环境中，事物没有显著的颜色、质地差异，因而保证了功能性……无关、分心、非功能就是反功能……
设计即分心……
……把自己交给世界；或者让世界给自己提供效用，在世界中寻找……
例如这张拉维莱特公园平面图（屈米），想象一种解读方式：这里有好多奇怪的形状，那里有一个圈，也许仅此而已。实际上，一个建筑学习者，面对一座建筑，在他身上首先产生的反应是：他明白自己应该进入一种涣散的状态、游走的状态。游览状态。
如何称呼意识流意义上的符号？
符号动力学、亚符号/前符号/微观动力学
2.6
在一个确定的行程中，一个确定的目标、行程中，建筑不被经验。——你所规划的是事件，你规划期待看到的东西。
建筑是空间的艺术，有没有以时间为概念的建筑 ？- 阵风 的回答
沿踪迹的回溯/放射/蔓延，对前述种种的禁止/负形式，不解释，无所指。
环境首先是作为distraction（当我发觉，一个具有内聚力的人、场独立的人，也许可能被环境所分心），然后作为注意力权力的支配者/影响者。
旅游，游览一个地方，实际上是任由环境带你去各个地方——如果你固定行程的时间，就是任由地点中的细节带你神游。旅行的方式，和使用建筑的方式；把自己交给世界…
建筑仅仅是一个符号……任何物体都只是一个符号，是它的形象、质料加上它被指定的解码方式/图式，和图式中的具体意义（图式中的地址）。
——工具永远都是中介，你用水瓶喝水，此时你提出，水瓶学。水瓶是做什么的？这里发生的是，你切断了一个链条，纠结于切口之后的是什么。……就是喝水呀！就是喝水而已。
一堵墙，你想象着穿越它，有时你成功，但当它失败的时候……此时他是穿越的失败…穿越的失败的见证物。相对于意志的现实/外部环境的残留。忽视就是一种穿越，你想要穿越表象，维持自己的内在图景……当你需要一次又一次（刻意地）忽略某物，这种忽略就越来越难以做到。
2.5
独异之物：
p69，能谈得上建筑学上的真理吗？不，至少不是指建筑学的目的，或者终极性，是真理。存在建筑学想要表达的东西，建筑学想要完成的、表达意涵的东西……其根本性（radicalité，激进性）是什么？是的，建筑学的根本性是什么，这大概算是主导建筑学上的真理问题的东西。这种真理，像是建筑学在力求达到，但并不渴望说出的东西——这是一种不自觉的根本性的形式。换言之，这是使用者从建筑中得出的东西，是建筑在使用的控制下，即在一个不可控的行动者的控制下变成的东西。这种思考导致我表述出事物的另一侧面，即字面性。在我看来，字面性(littéralité)意味着，技术进步之外，社会和历史发展之外，作为已发生事件的建筑学的客体(对象)不能够被人完全诠释，解说。这一客体在字面意义上讲述事物，即不存在任何可能的详尽透彻的诠释。字面意义上，这意味着什么？我重新举蓬皮杜中心为例。好吧，蓬皮杜中心，它在说什么？是文化，是沟通？不，我不觉得。蓬皮杜中心是在谈流（flux）、存储（stockage）、再分配（redistribution），而这些，皮亚诺（Piano）和罗杰斯（Rogers）的建筑是在字面意义上表达的。其在字面意义上表达的，差不多是人们认为它所承载的信息的反面。蓬皮杜中心既代表着文化，又代表着文化因之而死的东西，文化无法抵御的东西，换言之，即符号的混淆（confusion），过熔（surfusion），输液（perfusion），等等。蓬皮杜中心建筑学——我称之为它的字面性——所反映的是这种内在的矛盾。同样，我们可以说世贸中心双塔本身表达出纽约城的精神，是以其最根本的形式来表达的：即垂直性——两座塔就像两条打孔纸带。它们是城市本身，同时又是作为历史、象征形式的城市因之遭到清盘的东西；是重复，是克隆。双塔是彼此的克隆。这是城市的终结，却是一种非常美丽的终结，建筑学同时表达了两者，即终结与这种终结的完成。这种终极性，既是真实的，又是象征的，它超出了建筑师图纸本身承载的计划之外，超出了建筑学的对象的最初定义之外——这是从字面意义表述的。
p95，…并非那些“发达”国家拥有最人性的标准!常常，我们在那些最贫穷的城市中看到一些自发的创造行为，它们可以被看作出色的建筑行为，虽然它们是用瓦楞铁或破布来完成的。那里，可能散发着某种诗意它是属于创造的，而在发达国家，人们开始远离创造……
p98，我不知道建筑在这当中是否能起某种作用。不管怎样，建筑学曾经想起到某种作用，如果不是人文主义的作用，至少起到平等化的作用……
JN:是的，这将是一种后果。不幸的是，人们并非通过建筑学来改变世界!
p103，建筑师们早就自认为是神了!他们仅有一种恐惧，即担心人们夺去这种成神的梦想是的!建筑学仅仅是必要性的艺术。多数情况下，在使用的必要性之外，不存在建筑学，不然就是雕塑、纪念。
p137，JB：如今建筑学的一个问题，是认为不再能够从事建筑而不同时面对着建筑学的概念，面对建筑学的历史。比如，在哲学场域，你必须考虑到历史，考虑到哲学史将思想归属其下的那些参照，总之，那是一大堆混杂的东西……对此，我说：“让我们不要过度思考！”当你在考虑一个建筑规划，各种空间、历史环境的资料，规划的各个元素，目标，最终意图，在一个特定时刻，这一切可能使你最终得到一个令人困惑的对象，与最初的规划完全不是一回事。但是，如果你计划过多，如果设计概念过度狭义，那么矿脉就变得贫瘠，我认为在研究领域里情况同样如此，那些堆积起各种参照，增加数据，无限地明确线路图的人，他们精疲力竭，最后能说出什么?什么都没有。
p141，JN：他们努力的方向是厚度，是永远不会被完全阐明、破解的某种东西。必须始终有-些属于言传之外(non-dit)的东西，必须有一些人们迷失于其中的东西。同时，一项建筑工作必须能够被一些彼此敏感度非常不同的人感受到，所以必须在其中布置一定数量的标杆，让它们能抓住这些彼此各异的人的注意力或兴趣。
JB：社会学意义的这种考量，在一些领域中，是不太能发挥作用的。整个广告业的重心都围绕着这一类型的思考，但实际上，他们甚至都不知道自己在做什么。
p149，不，不完全对。在一个不再相同的意识形态场域中，自由意味着什么?在一种奴役、缺乏的状态中的自由，是一种理念，同时是一种命运：你渴望自由，你追寻它。解放（libération）根本与自由（liberté）不是一回事。这是我想说的意思。当你被人解放，当你以为在经历着一种得到实现的自由，那是一种陷阱。你面对着所有可能性得到的实现的幻景……曾经的理念、梦想、乌托邦，一切都虚拟地得到了实现。你面对着一种不再具有终极目的性的自由构成的悖论，它仅仅使你的身份认同得到认可。
JN：你想说的是什么意思？
JB：好吧，让人们给你权利来以这种自由的名义进行自我实现。只不过，一段时间之后，你不再知道自己是谁。
p19：所以，即便建筑师想要得到他想要的东西，努力表达出他想要说的意思，他仍将会被异轨（曲解）。异轨是你想要做的，你是对的，让人无所适从 [失稳（déstabilisation）] 也一样，不管怎样，它都会发生，我们已经谈到过这些。对于政治适用，对于其他范畴也适用，在那里存在某种东西，它是无，而从另一方面来说，又什么都不存在。因为在人们看到充实、物质、人口、统计等的地方，总是存在着异轨。这是一种运营者的异轨，比如对于一个建筑或艺术作品，异轨既改变人们可能对它的用途又最终改变最初赋予作品的意义。不论是在艺术或是其他事物中，在一个给定的时刻独异之物变得难解，即使它的创造者也无法辨认，它让我们着迷，让我们狂喜。幸好，这同样是我们继续活在一个如此充实，如此确定，如此具有功能性的世界的理由。如果没有这种天生的异轨能力，我们的世界将无法生存，这根本是属于社会学的，但社会学相反却在记录和计量显性的行为，然后将它们转变为统计数字。所以，我将建筑学之物加以相对化，虽然我知道，当我们创造某种东西，必须在某种意义上想要它，心里想着虽然不存在现实的原则，也不存在真实的原则，在我们将建筑之物交付给他们的那些人那里，将会有一种命中注定的异轨，将会有种诱惑。对于那些自以为表里一致的东西或那些认为与自己身份、自己才华的名实相符的人，必须让其受到异轨，无所适从，受到诱惑。因为我认为诱惑总会发生，在这种意义上，是以它最普遍的形式。
p38：…因为不管怎样，审美化是一种丧失，是作品、创作所能揭示的，超越于审美之外的那种秘密的失落之物（即心理分析中所说的欠缺之物，怅然若失的东西——译者）。秘密不是在审美意义上可以揭示的，它属于罗兰·巴特说的那种刺点（punctum），对于巴特来说这是属于照片特有的东西，即照片的秘密，这种无法解释和无法传递的东西，它根本不是互动的。某种东西在这里，同时又不在这里。这种东西，在文化中，完全被驱散，化为乌有。文化，即任何事物的完全的可读解性，当一位名叫杜尚的艺术家将一个简单用具，小便器，转变成艺术品，这一刻文化就诞生了。他移置平庸之物，通过对它去除审美，而在审美世界里造成事件，让平庸之物的平庸涌现出来，在审美中造成破坏，而吊诡的是，他却为这种变得普遍的审美化开辟了道路，这种普遍化的审美化是属于我们时代的东西。
p44，JN：人们可能想弄明白，为什么在建筑学中没有相当于杜尚的人。没有与其相当的人，因为没有自动建筑学（auto-architecture）。没有建筑师可能变成一种被人接受的，即时的，骇人听闻的行动。一些建筑师曾经尝试对抗那些界限——这是后现代的起点。可以说，文丘里（Ventuni）以某种方式曾尝试这样做:他选择了最简单的建筑，就好像它早已存在，费城郊区的一种“没特色”的建筑，那甚至不是在一个具有意义的地点，而是处在一个尽可能无所谓的地点，全部用砖建造，有平常的窗户，凡此等等，他说过：“这，这是如今必须从事的建筑学。”他的行动意味着整整一套理论，一种反对建筑学意义的英雄壮举的理论，它具有一种嘲讽形式：我觉得，它是对达达主义革命的“低烈度的”执行（按照里氏地震烈度，是属于1或2级，而杜尚属于7级）。但是，这方面进行的所有尝试，都归于惨败，因为我们无法具有那种相对于对象的距离。杜尚的小便器的泉，如果它不是在一个博物馆的寓意空间里，我不知道什么东西能让人将它辨识为作品。必须存在一些解读和间离效果的条件，这些条件在建筑学中并不存在。至多，人们可能会说，这种完全平庸化的行动在主承包人的意愿这一方面是可能实行的。唯一的问题是，如果你这样做，而且你重复这样做，它便变得没有意义。不再存在行动的现实性与解读可能你将加入到建筑学意义的行动的完全消隐之中。
p47：JB：总归，这种对于无的追求……相反这是审美化的事实，即想要让这种无获得某种存在，某种价值，随后，反过来具有一种并购价值（survaleur），并不考虑随后去占有它的市场。某种方式上，这是一种倒置……杜尚的行动，是将事物归结为一种无意义，在某种方式上，他并不对此后将发生的事情负责。然而，所有其他人占有了这种“无”，或者通过这种无占有了平庸性，占有了垃圾，最终占有了作为现实世界的这个世界，他们将世界的平庸现实改变面目，变成一个审美对象这是他们的选择，在这种意义上这是无意义（nullité），但这是有些让人犯难的，因为，就我而言，我宁愿给予无意义，给予虚无一种光环。无，即某种东西，可以说这正是未经过审美化的东西，是不可以这种或那种方式归结为任何审美化的东西。我起来反对的不如说是这种将虚无与无用加以协调的策略。沃霍尔与其他做同样事情（但并非同一回事）的人之间的区别，在于沃霍尔采用了某种图像，他并不将之归简为无，因为帮助他揭示出无意义、无客体性、图像本身的虚幻的正是技术媒介。相反，其他艺术家、创作者等等，他们占有技术，通过所有技术媒介等等通过科学本身，通过科学图像，来重新进行审美，他们复制了审美，他们在做的事情与沃霍尔所能达到的东西完全相反，他们在将技术重新进行审美化，而沃霍尔却通过技术向我们揭示作为根本性的虚幻的技术本身。在这一点上，无意义这个词是双重意义的，含混的，它可能是最好的，也可能是最坏的。
在虚拟现实中，人不再必须受天气、风雨的影响……甚至人际关系中的界限也不必再由墙壁实现（例如而是被隐身功能替代）……建筑还有什么意义？除了沙发、座椅、床。你可以睡在沙漠中，却仍感到像有空调一样舒适。
建筑的本质是什么？建筑学存在的一个根本的症结 - 圣星矢斗士
玻璃橱窗：知觉先于体验、知觉和体验的分离（体验和行动的分离）。
玻璃诱发欲望——也许这里首先是制造了一个向量（倾向性）（，它先于欲望，倾向性的积攒变成欲望）。
纯粹的建筑的功能间性也许也就是：游走。
建筑在功能之间而不是功能之下（至少一部分在之间）。所有空间本身在某种层次上都是阈限空间。当你从手中的活动脱离出来时，当你从椅子/沙发上起身（转向下一个地点）时，建筑空间就变成过渡的。
也即：（心理、文化等等中）结构性是否等同于空间性？
看看博罗米尼结？
实用主义，符号是抹平差异的，所指的物体也是抹平差异的。实用主义在符号层面运作，事物和事物之间的运动/行动链条是多对多的，有容差的。这允许了更高的通过性。（所以效率高。）
也许你需要一个vision pro那样的沉浸感旋钮
The Witness. Showing vs Guiding2.4
科技、城市，对懒的期望，回到孩童的愿望、永远被照顾的愿望。
古代怎么处理粪便？怎么看待粪便？粪便、人、世界，三者的关系。2.3
同样的房子，哪怕仅仅价格不同（20万、100万、500万），住在其中，你和它的联结都是不一样的。
也许适当的美学正是恰恰在单调的边缘——…这个结构在哪里见过？（2.5：生命，复杂系统）
豆瓣，远古超萌武士：“觉得王家卫跟晚年zumthor也很像，一间间靠材料和object的室内五感氛围大房，是不是有平面/结构/城市都不太重要了”
在不同的空间，你进入不同的领域/现实的不同层次。厕所，身体的；祖母托，情结的；书房，工作的；城市，社会的；粗野主义，生命的。
建筑如果可以作为精神分析的方式，在于它先天地具有层次性，先天地带有结构。对环境的结构分析很容易揭示出情结的存在。精神问题往往是“结构性”的——人们使用“结构性”一词，往往仅为了说明它无法通过一般（框架内、结构内的）方式更改——但不强调对描述这种结构（着重于几何拓扑方面——什么在什么外面？旁边？同侧或不同侧？轴？隔着什么？）的认真的描述，更不用说对它的尽可能的调整。
——当我说，我缺少一个房间，然后被指出并不一定是空间决定了心理，而是心理决定了空间。…但是，不论如何，空间在此是被提及了的/在此仍然涉及了空间。
当我们要排泄，我们寻找厕所——当排泄欲望非常强时，我们则非常焦虑地寻找厕所。我们对场所/地点的焦虑。独自的地方、室外（透气）……
如果你的房间有了一个地下室，或者阁楼，你会做什么？会有什么东西被释放么？（不只是私人空间，而是私人空间的隐秘部分，你向你自己隐藏起来的部分。）
CSGO随机布局对枪地图：AIM ROGUE INFERNO
家具展厅（沙发展厅、床展厅）
——问题是，可以找到证据，场独立的人和场依存的人桌面风格有什么区别？场独立的人会因为不易受干扰，而更少整理桌面么？
作为单纯非理性/乐趣的装饰。非理性和外部性（非理性作为外部混乱性的提示/接口/靶位，不过，它并不直接地引向外部的什么东西。也许只是，它让注意力有一定的涣散/边缘模糊）。过于功能主义的东西，注意力极其集中在功能上——甚至可以说那凝视着功能。似乎在一个“功能主义”的环境中，做任何与功能无关的事都会是不能被接受的。
2.2
小的砖块，铺设所用的时间更多，这种时间/空间的密度值迁移到人的注意力上。时间凝聚在工艺中。人在哪里驻足？值得关注的地方……
2.1
粗野主义的居民楼（尤其是高楼）……估计的确不安全。粗野主义也许确实更适合美术馆（图书馆）。或者，如果是居民楼，也许应该有一种温暖粗野主义——多加点木头等等。
粗野主义的脏，像是相比与刷漆自动地可以被解读为非符号的，…
当你梦到自己醒来（以为醒来却其实还在梦里），这一似乎是醒来后的现实，是在梦的更里层还是更外层？它是梦的上一层的逃避么？
大地也是一个建筑，隔开了泥土以下的全部，或者不建筑也是一种建筑，隔开了天空……星球是最初的建筑。重力的来源是物质，大量的物质。（某种意义上你站在一个顶面上。）
想象你的意识被复制了，变成了两份。想象你作为其中一份，经历了这个过程。再想象你作为另外一份经历了这个过程。
如果你感受到一些差别，尽力去除这种差别。想象你的意识突然复制成超过两份——很多份。……这种体验应当和不被复制没有任何区别。这就是当你想象如果世界上出现了两个主体，他们之间应该发生什么，可以参考的一种大致的感觉。（…你需要看到它发生。）
把主体隔绝于其他主体的力量并不来自主体的外部……然而这确实是一种规则。
re22.4.8：当你把一个事实拆开讲，实际上是把一个完形拆成了两个完形。当你用两条直线的组合来解释一个X形时，你实际上总的来说得到的是一个异面直线组合图形，那已经不是X了
一块铁板被砸得凹进去了，这是记忆吗？如果它被从相反的方向砸回去了呢？
我们的符号没有一个是处理单个神经活动的。
眼球里有多少神经细胞？视皮层里又有多少？——“视细胞层内有光感受细胞，视杆细胞约1.1～1.25亿个，视锥细胞约650～700万个。”人脑呢？——1000亿个。
1.31
走在自然中的小径上，应该具有和走在草地或山石上相似的直觉状态
xxx：“县城，混沌之美”
上图的大厅是在内部的（浦图则在外部）
也许装饰正是在于遮蔽，通过遮蔽来回到自我
呼吸必定是一种存在（和世界产生联结）的方式。空气的成分，健康。植物的味道、氧气、异常分子（无效分子、毒分子）。
瓷的味道是水（抹布、厕所），土砖的味道是灰尘，木头的味道是植物……
上图的味道如此独特
……嗯，图书馆的气味永远是公共设施里最好的。（但是，东馆、西雅图图书馆）
复杂系统：例如583x9375=某个数（5,465,625），5465625与583和9375没有任何直观上的联系。这已经是一种混沌。消除这种混沌的方式是计算——所谓的规则。但这种规则实际上相比5465625已经是低一层级的了。你找不到除了算数之外的从583x9375得到5465625的方法。
但例如583x10000不一样，因为这里有某种巧算。
游戏场——建筑的化约。所有建筑的非物理功能可以化约到游戏场——或者狗镇。
1.30
geb，p1070：在非平衡状态下，一个物理学家如果要描述所发生的情况，他只能求助于统计力学，即转到某个非宏观的描述层次。
p1076：你怎样才能弄清你是否精神正常呢？这的确是个怪圈。一旦你开始探究自己精神的正常性，你就可能陷入一个极其讨厌的“信之则有”的漩涡之中，尽管这种情况绝非不可避免。每个人都知道，精神失常的人会用他们自己古怪的内部一致的逻辑去解释世界，但如果你只能用你自己的逻辑去检查它本身，那你怎样才能弄清你的逻辑是否“古怪”呢？我看这得不到任何答案。我只是由此想到了哥德尔第二定理，它说明那种断定了自身一致性的形式数论系统是不一致的……
比如有时你忽然又能感受到生活的幸福了，然后总结出，你需要改变自己的某些看法——事实上，这根本并不是一个道理，而是近似一种感想。你从一种观点转变到了另一种观点……这种转变，较直接地看的确是由那样一种主动转变看法的意图/念头激发的，但这种意图却往往在背后是某种……也许是生理方面的转变。
…智能，层次，某种对流
一个glider，文明是被发射出去的。对流地发射。电磁波。
……从现象学来说，世界的许多地方——未被注视的那些——都处在阴影/黑暗之中。
潜意识……当你惊讶地产生一种念头，尽管你还在怀疑它，但也感到自己在深处对它的认同正在迅速扩张蔓延。
假我……穿越醒界和睡眠界……在我和世界的意识之间来回穿梭的主体。由此假设了被困在醒界的主体（于是想要醒来（自杀）等等）……根本没有这种主体。
22年我是怎样看的……主体在主体之内而不是主体之外……主体在思维者、在智能之内而不是之外。智能之外没有主体。
主体之间的关系类似平行宇宙的关系
完全不存在视点的选择、投放问题。视点是被“视点”放置（在自身中）的。
主观感。不是主观之中的感觉，而是主观本身作为一种感觉。主体感。
但是某种程度上，主体感也就是主体
当“我”不再被经验为“我”的时候，所有反馈通路都会被切断/断裂。
p1078，哥德尔定理和个人的不存在：
或许在我们的生活中最大的、也是最难把握的矛盾，就是下述知识：“曾经有一个时期我还不曾存在，而且还会有一个时期我将不复存在。”在某个层次上，一旦你“灵魂出窍”，把自己看成是“只不过是另一个人”，那么上述说法是完全有意义的。但在另一个层次——或许是个更深的层次——之上，个人的不存在是毫无意义的。我们所知道的一切都是嵌入在我们的心智之中的，而所有这些从宇宙中消失则是不可思议的。这在生活中是个无法回避的基本问题，也许正是哥德尔定理的一个最好的隐喻类比。每当你企图设想你自己已不存在时，你不得不设法跳到你自己之外，即把你自己映射成另外的什么人。你想自欺欺人地相信你能够在你自己身上引进一个旁观者对你的看法，就像 TNT“相信”它能把它的元理论反映在它自己之内一样。但 TNT 只能在一定程度上包含它自己的元理论——并非全部。而对你来说，尽管你可以幻想已经跳出你自己之外，实际上你永远无法做到——就像艾舍尔的龙无法从它所在的二维平面中跳入三维空间一样。在任何情况下，这一矛盾都是巨大的，所以我们在生活中的大多数情况下往往对它采取视而不见的态度，因为设法解决它将完全是徒劳无功的。
一切都在主体之内，或者，主体之外没有主体。
不不
你必须说主体之间有连接，但并不是在记忆、思维的意义上。
从外部看两个主体。两个主体之间的非同在性……也许对同在的经验也在主体之内。
设想。所有设想都在主体之内。而体验/主体感并不是一种设想？
…这种划界工作。难道关于主体感的所有问题都只能通过“废问”来应对？某种无限的否定。只能界说而不能描述/言说。（界外没有任何东西。也许是，我们对“有东西”的想象不断渗透（渗漏）到界限的外部去。）
……注意——但是你的确可以想象精神分裂！
人格分裂和多主体的区别
雾天……想象在雾天照常开张的店铺，照常进行的“生产活动”……嗯。日常生活的形式…确实像是戴着VR。意识形态。
你生活在空间中，然后生活在世界上（中）。
一种不产生新的在自身中扩张的内部，和产生之的内部。笛卡尔系的视角和世界中的世界的视角。生活的人首先看到的是非笛卡尔系的世界。
不是笛卡尔，是……几何的世界。
杜尚。设计展和艺术展的区别……设计不是现成品艺术…
如果书封的折页可以翻开当作目录，或一种简化但直观的脉络，甚至一个图式……也许将会是很好的；
这种愤怒：我必须屈服地获得力量，以一种屈服的形式获得力量。
比如Brad Mehldau，带着正面或负面的期待听都是可以的。
去他妈的，苹果这个动画……它会让你的心智和身体分离的，这种过渡动画简直是狗屎。
1.29
整理……把颜色调齐/设成一样的，可以说是把物件在色彩空间中放到一起。
geb，p1036，也许“深刻的同构关系”到了最底层，是不可图解的，数学分析算是一个例子吧。——而像邦加德，纯粹是图。
p1037，横扫……中文里横颇有些从左到右（或从右到左）的意味。p1038，由于没有对全部顶层活动的综合描述——或者，你得从下层中丢掉一些细节来释放一些处理内存（2.2：符号空间），来描述顶层……总之，当你想要在顶层发挥创造性……必然是不理性的……
建筑像某种负摄影，它提供事件的背景，取景框之外的东西
1.28
人造物，热闹，他人的在场。塑料，大块物件。
kahn和con(crete)
动物的颜色有什么功能？老虎为什么是黄黑色而不是绿黑色的？紫黑？蝴蝶、孔雀……
——世界上有失聪者、失明者，被虐待的人……和广阔的世界连接？只是和广阔世界美好的那一部分连接。
在市场经济中/如果你只通过货币换取物品，你无法改进一个物品。当你遇到一个新产品，它也许改进了一方面，但也许又增加了其他麻烦。（这个手机壳，它手感更好了，但是按钮变得极其硬）
笔画输入，我每天被迫进行如此多尿液搅屎一般的搜索
是的，就像用手掏下水道一样
世界是一个巨大的下水道口/粪坑
带上你的手套！
发展中国家：你生活在一个半成品中。
1.27
装修、小物件、电视（，甚至隔着窗户的景色）：建造小世界。
单向开窗的房子：一边是世界，一边是家/私人空间。（——通透的房子：在世界之中）
自指：子系统和系统同构…子系统中有无限空间。分形……
一个装置艺术：把美术馆的墙壁、地板、天花板复制，翻转，放在展厅中的各个地方。在地面上的梁、重复的玻璃幕墙……
花纹，一种凝聚的注意力
圆形……
在时空中，地点不过是一个“横坐标”——无法踏入同一条河流……
也许圆的奇异性也在于，它在空间中展示了“回归”的概念。实际上，对人而言/在时空中，回归纯粹是一种奢想。
当你的目光沿着圆形绕了一圈时……不是回到了原来的点，而是到了和原来的点在同一位置的现在的那个点。
自指、回归调用、条件重置。时空穿越的错觉。重复，秩序。
现实是丑的。历史是丑的。——没有真正的秩序。
也许情感的结构是比例式的，要求某种相关性。激越、肯定、否定……
家族性。环境……世界/社会的延伸，或人的延伸。
装修和镜子——装修/美学观照作为镜子——观照。
“这是一句假话”不是既真又假，而是真和假相互循环。一句话不能既真又假不是和话的内容有关的要求，而是系统的要求。
一句话不可能是既真又假的，因为没有一句话可以是既真又假的……
如果这句话既真又假，那么它会推出它既假又真。
1.26
拿木材来说，比方说做一个小的支架……这块木头要花多少时间生长出来？一个月？
一块有花纹的地毯——我对它感到舒服或者不舒服，美好或者别扭——
对美学的不关注和对生活、健康的不关注在形式、体验上是相似的？
平常生活带有对某些部分的不关注
情感的结构
“阈限空间展示的是他人的孤独”
阈限空间，独自享用？阈限空间往往是公共空间，哪怕是客厅。
在一个阈限空间中……一个阈限空间是一个公共空间，但不是社交空间。在一个阈限空间中我们不互相交谈、了解，即便我们娱乐、 购物。在阈限空间中只有欢乐而没有关怀。
混乱和热闹
日本的旋转。那个咖喱店的吊灯，和落雨链。
部落，颜色——如果我们从小教给孩子多于七种颜色呢？
1.25
鸡生蛋蛋生鸡，向前追溯，是鱼生卵卵生鱼，等等等等
强烈掉帧后恢复，眼睛要眨好几下才能适应，甚至要闭一会再翻白眼。清除缓存？视知觉有一个即时记忆？
例如，为什么行政软件界面不设计得像广告一样？一刀999，弹跳的撞色大字。
1.24
tropical punk……气候是一种情绪
mindfuck：比如说如果人和猫没有生殖隔离……
格式塔……也许优先的就是综合形式，直线和一头牛的形状在复杂度上是被平等地计算的……
各种由直线构成的物体也许并不太容易被视觉辨别……在自然世界，不同的东西都有非常不同的形状……视觉最开始是为了认识自然世界的。
视知觉实验假定了每个人的倾向都是一样的…
例如三个质点，其中一个质点是同时受两个单独的力还是受两个里的合成？1.23
餐厅……在装修一般的餐厅，食物有珍贵的感觉…
但是你的确不能装修成厕所
技术、环境、规则。每个人像戴着vr一样，活在自己的世界里。
英文书脊都是横着写的，中文都是正着的
——噢，你没法竖着写英文。
M
U
S
I
C1.22
小尺度细节的确有必要，人的精细程度
装饰、层次感和时间。器具的劳损。似乎人看着装饰会想到时间。
天桥，完全把注意力转移了。设计控制你的注意力…
格栅…并不只是把景物遮蔽了……它自身同时变得更可见。
它取消了跨越的感觉
生活感。 家中的各种杂物。但许多感受都存放在这些物件之中。
植物。你能说哪里的植物更健康吗？更快乐？（1.29：——更正确。）生物界有各种各样的生存方式，寄生、变性…
念PPT。把话写在PPT上然后再读一遍。总之，关键：PPT上的东西被认为是无效表达。这有点算是场独立……只有人是重要的。
生活之所以被扬弃，也许是，它被呈现为一个子系统（子脑），你很难缩回到子脑中。
是否应该像抛弃摄影一样抛弃建筑——或者说，任何艺术……应该回桑塔格那儿去看看。
作为大学生，你一年交上千块的学费。你是消费者（——教育消费者）。
“远古至今，建筑帮助人们，使人们的存在富有意义。通过建筑，人们拥有了空间和时间的立足点。”……把世界理解成vastness，而不是笛卡尔坐标系
实际上当我们到达宇宙的远处，当引力开始作用……笛卡尔系就又失效了
这个模型：
世界，人们——非常多的互不相同、甚至互不兼容/相互矛盾的观念，在世界上同时存在。每个人的头脑中都有一种特殊的，他们在同样的地方投出并不相同的视线，他们的眼睛追踪不同的细节，他们注意不同的东西，追逐不同的东西，为不同的东西感到愤怒/嫌恶/感激/喜悦/幸福……他们无法互相交流。
（不要觉得吵闹。若你要避开噪音……和宇宙/世界共振，请和这真正的混乱的宇宙/世界共振……世界是噪音。）
个人的视角某种程度上是牠/祂的隐私。
——看看牠和祂。也许最开始并没有什么……她，他。
——想象两个古怪的例如剧本，其中一个人照料着一些破烂组成的东西，甚至也许是一个人偶——而另一个人照料着很精美的工艺品。——也许把被照料的物件“从画面中切掉”。
形式——视线，注视时间——注意力——行为（功能/功效）……
视觉注意中有眼动，听觉注意没有，嗅觉也许有，和主动呼吸有关
（也许当你去观察自己的理性，将会发现在某种尺度下，许多结论根本不是从理性自身中产生出的，它完全依赖于某些混沌的部分（一般所说的非理性））
建筑没有时间性……正是人决定要在某个空间停留多久，正是人自己决定从一个环境中离开，根据“任务线索”行动……
想象一个墙壁刷成纯白的（矩形）走廊，两端敞开，接受景色。其它两个侧面……你如何表达，这个空间遮挡了这两个方向（——更进一步，天空和地面？）使用纹理？
一种动态结构……不是简单的整体旋转，而是例如楼板不变，支撑结构进行空间变换。
那扇只开了一半的门……平常的生活和超越的生活。还是它。
……产品逻辑要求，一个东西看上去完成了，无法改进了。你非常正式的，用很高级（高级感必然包括某种完成感（完成感！））的方式介绍它（海报、摄影……）
（z-lib）提高工作效率，从整理办公桌开始【一张整洁的办公桌，能够减少85%的工作失误。麦肯锡、波士顿等咨询公司都在倡导的核心工作术。89个一学就会的办公桌收纳、文件整理、信息处理、任务规划小技巧，助你改善工作环境，提升工作效率，扭转职场运势。】
寄托——人最早怎么可以想到把例如情绪寄托到外界？除非人事先期望一个具有提示能力的他者……——但是，比如艺术在文明史的相对晚期才出现，至少并不在人类物种形成时就出现。如果艺术是一种本能需要，这种本能为什么没有超越文明史？同时，我们没有证据说艺术在文明史中很早地就在每一个人的精神中存在。
xxx的朋友圈。是的，美和善良无关。
1.21
也许设计师应该到市场调研部去，去伪造数据。你只要假装真正好的东西正在流行就好了。
更像是，“和宇宙达成一体”只是一个已有自我的向上无穷级演绎投射。
汽车没有马自由……马可以越野
大地覆盖着植物。
所有的（主流以外的）文化都是亚文化——文化是亚文化。
……建筑学生似乎被要求例如有好的摄影技巧。但是想想，例如一个文学大家，或者思想家、学者，一个德高望重的教师。他的头像是一个色调、曝光、构图全都乱套的植物/花/树。
一个物体旋转，或如果它是软的、被揉捏，视觉图像会有很大的变化。这种时候你必须要求视觉有很大的容差。一条被子总是一条被子！
——嗯……好吧，但是褶皱的数量，被子翻折的方式，还透露出它的使用频率、最后被使用的情况等等。衣物的褶皱也反映出人的姿态。
1.20
投射和表达…
在投射中，人和物体相…，而那个物体被假设为具有性格
自我肯定的图案、自我否定的……
柏油路……你必须快速移动才能获得感觉。从空间丰富性（复杂度）到时间丰富性。
鹏翔的U字形——二斋向外看尽管深度较大，但仍是另一座鹏翔公寓。仍是在看自己。
例如中式建筑，尽管有内院，但似乎建筑和人并不共鸣……装饰也起到防止投射的作用？
人在幸福时似乎会吸一口空气、也许是记住这种情景。疫情和呼吸。
把植物当食物……这种对植物的看法实际上也并非一定是真实的。是的，生活的实用主义似乎也会把意义、角色、价值强加给事物。星星、山脉又有什么意义呢？有什么作用呢？
植物欲望着它的果子被吃掉么？还是就像（不自知地被利用着的）人一样，它只是想生存，被食用不过是它不知道的被利用？利害关系不能只是自然选择造成的和谐的一部分么？
你不能说一个人没有人性（……人性和人类性？）
1.18
GEB，p751，通过逐步加深一个人的自我意识，逐渐扩展该系统的范围，他最终将会感到与整个宇宙相一致。
——逻辑的宇宙？思维中可实现的/纯思维/纯观念。纯思维只是生活的一份小山峰、死胡同（局部终点）、瞭望塔。
清晰性、逻辑，用在日常生活上……你排除模糊性，但生活某种程度上不就在于模糊性么？像是说理性化是一种防御手段，你在分析生活的时候难道不是在攻击生活吗？
Life in its natural core, is a mess.
环境可以作为纯粹无关的背景，也可以作为行为模式的指导。不具有确定风格、统一性的环境的确避免了成为提示物的作用……
语言和现实像是minecraft里的生存界和下界……要想确定对应关系，你必须费一番力气转换过去，才能看到对应的周遭景象。
语言实际上承载/连接着更多信息，但其自身是更少的信息。
如何保证大量相同物质集合后会出现集团性质？同步？共振？延续性？
相同的单元必然造成相互作用的相似……也就带来一种整齐……
partical life，混乱和秩序的边界……
左手写字，写镜像字其实更容易…
用左手写字后，带着某种镜像感觉，读英文似乎更快
如果天空变成绿的会怎样？——变成绿色又怎样？！日子照样他妈的这样过！
这家KFC，玻璃板后巨大的KFC三个字母，用灯管组成。但是玻璃板好像缺了一块。
——去看设计不能承受什么。
只有0分、（60-n）分和60分。
但是，国旗，比例的确定又那么严格。（十字架不太严格）
我们是否有无意识的感官？
为自己的身体而活，照顾自己…
当我们说建筑的身体性，那是一种探索、运动的身体性。强调的是身体的功能性而不是脆弱性……
1.17
食堂，杂乱的厨房，路边摊。意外的亲切感：这里很杂乱，但是意味着它对你没有什么要求，它没有什么要求……
在路边吃一顿垃圾快餐，和在一个极简的环境中吃快餐，是不一样的……古镇里的油炸小吃、食堂里的大油大盐……
照明、杂乱、噪声……你看不清锅里有什么，确认不了锅里有什么，于是往里面加很多乱七八糟的东西，直到你看到好多油泡泡，才感觉油放够了…
拥挤文化……
在计算机被发明之前……学机械、工程，都算学先进技术吧，和现在学计算机差不多。
1.16
“建筑是承载生活琐碎的容器。”—（vs）建筑是对生活的逃避？ （溪山庭——董豫赣目前最成熟的作品）
人们实际上如此严肃地对待日常生活。
如果世界被认为是神秘的，那么事物都呈现得像是现象。模糊的现象。
也许视觉上的细节，当我们所知道的和我们感官的承载力的比例达到某个值时，我们就会开始相信确定性，相信科学……——某种意义上，真理不是自在的，真理的自在是由经验推断出的。只有当我们推知有真理，才有真理，真理才是自在的，在那儿的。
知道许多东西是历史的痕迹，有解构重构的思维习惯，就没法接受很多文化当中的事情。我把它们看成很人造的，不那么必然不那么固定的。
——如果这是迷思，或者说如果要反驳这点，也许是，如果我们不都安于此，就不会有好的社群了？就不会有日常社交生活了？——真的么？或者可以要求一种创造性社群。
顿悟vs幸福
创造力在何种意义上是破坏性的…
动物为什么不会笑？欢乐、快乐是人独有的体验么？
在“超越基本需求”这件事上……任何有闲者都是的……
深夜：
……你不能像画四条线来形成一个矩形一样画出一种颜色……
建筑设计中的节点构造就像各学科的黑话。你明明感到熟悉，但又同时感到一本正经的陌生。问题是，难道就不能说大白话么？
（看着美学第三卷豆瓣页）声音是你转头转身体都不会有多大变化的，甚至建筑视觉都很快改变。
例如，也许可以这么说，对科学感兴趣，对解释性分析性的知识感兴趣……莫非是为了建立一种超越现实的图景，并且在其中……
也许差异是……是的，对许多人来说，让他们听到一种姑且至少在此称为深刻的认识，他们无法……对这种知识进行某种特定的转换，并且得到放松、释放……
当他们说…这对现实有什么用……用处是：它改变现实的图景/图式！
——它当然对现实没用，因为理解它意味着看到新的现实。
总之，非常纠结于对于“琐碎”的看法……
1.15
也就是说，意义感和主动性有某种连接
深夜：
是的，为什么极简主义很刻奇？？沉思生活很刻奇？？（1.18：——建筑学很刻奇！）
对于东西方来说，时代意味着不同的东西，我们对时代的理解一部分也取决于对我们各自历史的感知。西方的长久的导致了现代的历史，和东方被现代爆破了的历史。
尴尬的笑就像是齿轮之间的空转，它的意义是在新的水平上同步。不笑出来会很难受，笑完了就不成回事了。
CCTV和CCTV大楼
1.14
可以说，美学系统是否是形式系统的一种？
嗯……问题就在于矩形秩序没有填满整个空间，没有运用造型的全部可能……我们可以在正交几何秩序之外想象斜线秩序、圆弧秩序（、自由曲线），但是没法想象乐音、噪音、奏法表情之外的因素。音乐穷尽了声音的可能，建筑也要如此…
rp上：一个按任意比例分割的矩形，连接到其绕平面上任意一点旋转的接近复制的图形，再连接到一个330左右的圆弧。——就像突然从3:4的力度，变成3:4的音高，变成3:4的频谱面积（或别的什么），总之，有范畴的改变。
生物体，单个个体这一相对细胞、组织水平而言的整体，是否可以说，它对于细胞、组织而言是自然选择的环境？环境接受自然选择。不过另一方面，例如人造环境，接受选择的速度就非常慢，也许……自然选择的相对速度划定了自然、人工、整体、组织的界限。
如果我们不在乎比例（一个长度是否被重复？或者它是否是别的地方的某个长度的重复的结果），我们也就理论上不应该那么在意、或者说注意到正方形。
形式。统治的问题。Domination。
艺术品（，承载/触发）无尽凝视
哇。输入“xg”“xiegang”可以打出/和\。
移调、模进为什么也有相似关系——相比视觉中的距离概念？多普勒效应，但一般生物没跑那么快的啊？动物叫声？声带结构相对稳定，但基音有时不同？
追踪。凝视和追踪，锁定。
极简主义应该是因为物限制了自身，而不是它隐藏自己并指向/凝视着你。
仪式、控制、训练。条件反射的问题是，这也就排斥了其它的刺激。当你和绿色建立连接，红色也就变得更“无效”了。
通过排除矛盾而得出“G：G不可由此系统证出”，为什么不能是形式系统的能力之一？不完全，但不意味着它不能证，也不意味着它不明白。问题是，为什么非要证出G呢？G本来就是一个如此奇葩而且和别的定理没什么关系，也没有任何外在意义的句子，它仅仅是说它自己不可证而已！……G在系统内么？？它真的算一个真理么？真的值得理会么？
1.13
深夜，oma，功能主义走廊的想象。当物件不存在形式上的连续、不指向自身时，也就指向外部，也就唤起了功能、使用。oma的材料正是不统一的。
1.12
清真和素食主义
木头可以看见形成过程，金属看不见矿物的形成过程。
小区，居民楼——你只能看到人们的阳台、人们的北窗，你看不到他们是怎样离开家门、怎样进入公共领域的。人们都是从楼栋大门突然冒出来，或者进入并消失。
创造和建设
昨天：任何转换都是可以的，尽管如果仔细看会看到因此而可惜地丧失的东西，因为对于一般人来说那是无所谓的，没人会计较细节。
挪椅子问题，如果你表达出来的比你想要表达的更夸张，或者至少导致别人想调整所接收到的这些信号——以差不多的方式……那么这种混乱就很难停止。
矩形中，平行线间距离，这一性质并不内在于单个线条本身中
嗯……矩形表达同时性会有困难，更像是被复制，表达了时间性。
幸福是否是对恐惧的逃避？恐惧是否是对幸福的逃避？
去除装饰事实上是……我觉得我们有的东西实在太多了，让我们假装我们什么也没有吧。
人类文明（技术）实在太厚了。
智能基于模糊化？
重复和继续
1.11
极简主义、简约、朴素者拒绝什么，害怕什么？
多少所谓更高级、更持有、更永恒的东西，不过是因为它是一种难以解决的迷思？沉思生活、反思自身、独处？
真正自由的身体是即兴舞蹈的。和自己在一起。
意义的感觉是，持续不断地指向些什么，并且自身的存在总是被从什么指向的。也许这在于，你的每个当下都充分地、完全地下一刻。你要向下一刻去存在，并且，你的确从上一刻而来到了当前的存在。
在巴洛克舞厅跳街舞
历史的价值，几乎不在他们是原因……它们未必是原因。历史的价值是，你有时可以找到比现在更好的东西——因为有时错误的想法会让好东西被遗忘。
现代舞和跑酷
COCO Crush，是的，建筑和时装没有区别么？竖立距离，领域感。1.10
对任何兴趣的追问都将导致该兴趣的消散。追问是死本能？
是否可能，环境不是一个容易改变的东西，人也就不会容易愿意去想它？
如果现代主义成真了，古典小说会变成什么？文学会变成什么？当我们读到小酒馆，会是怎样？
回看GEB前几章，…
p613，当我在作画时，有时会觉得似乎自己是个巫师，被我召唤出来的灵物所控制。好像是它们在决定选择什么形状来显现自己。它们在诞生过程中，一点也不考虑我的评判，它们将怎样发展我也是假不了多少影响。它们通常都是血很难并且很固执的家伙。
如果一些基本信号集合……
如果一个地方出现了例如三个苹果的ncc，另一个地方又有三个杯子的ncc，而如果“3”的ncc在某个唯一且固定的位置，怎么保证它能同时和两个、或者因此，无穷个位置相连？3的ncc是否必须不能和
椅子的声音不断把人带回自己的坐姿，也让注意力不断被导向如何调整自己的坐姿。
数数的条件……假设的换位替换？这也会为对秩序的感知提供前提。（某物重复了）
秩序、重复和数数会是有关的。
绿色为什么恰好是红色的对比色？
红绿灯、生命和死亡。
果实经常也是红色的
有时我们是否是在无耻地合并结果？例如对称操作。
1.9
自我审视如何才不意味着死亡？尤其当你身师自己为什么活着、为什么思考、为什么这样思考。
怎么保证“你实际上是（如何如何）做/看待某事的”并非世纪上再说：你可以如何如何地做/看待这种事——例如身体感知论。
酸性设计是理性地表达了非理性的东西，还是非理性地表达了理性的东西？
[ Backrooms 后室 ] level 190 放学留校，“有传言称此层级的太阳和其他层级并非是同一个，而是完全不同的变体”。后室写作尽管有儿童创作的天真色彩，但也许其中用到的苍白概念都是对人来说更首要的，更重要的。
荒诞和混沌
1.8
设计总是制造经过深思熟虑的东西
——这是设计给如此这般的人的
——可是只有少数人是这样
——但是这样会让这样的人更多
谈论幸福、平静……就像谈论高潮一样，也许有些人从来没有…
眼镜是凝视，当你看到眼镜后面的眼睛时……你也看到了它们的聚焦范围，也就是镜片以内的范围，从瞳孔射出，被镜片框住的锥形。
我们说要（像别的地方一样）增加户外运动……我们有户外么？我们的户外能让人在那儿做什么？
磨刀石。仪式和标准化，控制？阅兵。
传统转译和类型学抽象的区别，后者未必表示认同、也可能仅仅提供印记、唤醒记号。
镜之边缘是少数仍能让你有身体体验的游戏。镜之边缘，人造信息。
1.5
补，The Human Condition
p35，其次，“公共”一词表现世界本身，就世界对我们所有人来说是共同的，并且有别于我们在它里面拥有的一个私人处所而言。不过，这个世界也不等于地球或自然，后者作为有限空间，为人类活动或有机生命的存在提供了一般条件。与世界相关联的是人造物品、人手的产物，以及在这个人为世界中一起居住的人们之间发生的事情。一起生活于世，根本上意味着一个事物世界存在于共同拥有它们的人们中间，仿佛一张桌子置于围桌而坐的人们之间。世界，就像每一个“介于之间”(in-between)的东西一样，让人们既相互联系又彼此分开。
p3，人的条件不仅包括那些生命赋予他们的条件。人也是被条件规定的存在者，因为任何东西一经他们接触，就立刻变成了他们下一步存在的条件。积极生活置身于其中的世界，是由人的活动所产生的物组成的，但是这些完全由于人方得以存在的物，常常反过来限制了它们的人类创造者。除了人在地球上的生活被给定的那些条件外，人也常常部分地在它们之外，创造出他们自己的、人为的条件；尽管后者来源于人，因而是可变的，但也跟自然物同样具有了制约人的力量。因而，任何接触到或进入人类生活稳定关系中的东西，都立刻带有了一种作为人类存在条件的性质。这就是为什么无论人类做什么，他们都总是受制约的存在者的原因。任何自行进入人类世界或被人为拉进人类世界的东西，都变成了人类条件的组成部分。世界现实对人类存在的影响，被感知和接受为一种限制人的力量。世界的客观性——它的对象性或物性——与人类条件互为补充；因为人类存在是被条件制约的存在，人类就不可能没有物而存在，而如果物不是作为人类存在的条件，它们就只是一堆不相干的物品的堆积，一个非世界。
p46，私生活的第二个鲜明的非剥夺性质是，一个人私有财产的四面墙垒，为他提供了离开公共世界后唯一可靠的藏身之处，让他不仅可以摆脱发生在公共世界内的一切事情，而且可以摆脱其特有的被他人所见和所听的公开性。过一种完全公开的、在他人注视下的生活是浅薄的，因为这样的生活虽然保有可见性，但却失去了从某种更幽暗之所（在十分真实的、非主观的意义上，这个幽暗之所必须隐藏才有深度）上升到光亮处的性质。而私有财产，一个私人所有的藏身之处，是保护这种需要隐藏的黑暗以抵挡公共之光的唯一有效途径。
……把正N边形作为数轴的对应物……好吧，只有大于2的正整数。
re1.2：三个点至少不能被理解为“4”，三角形不能唤起四边形……
1.4
p41-42，空间分析…，这个私人所有的一小块世界与拥有它的家庭是如此高度一致，以至于驱逐一个公民不仅是剥夺了他的地产，而且是实际地拆毁其屋。一个外邦人或一个奴隶的财富在任何情况下都无法代替这种财产，贫穷也不能剥夺一个家长在世界中的这个所在和由此而来的公民身份。在早期，如果一个人碰巧失去了他的处所，他就几乎自动失去了他的公民身份以及法律的保护。这种私生活的神圣类似生死幽暗之所的神圣性，生死作为凡人的开始和终结，让他像所有生物一样，来自黑暗又归于冥界的黑暗。家庭领域的非剥夺性质最初就在于它是生与死的场所，一个对于公共领域来说必须隐藏起来的地方，因为它包含着人的眼睛无法穿透，人的知识也不能洞察的东西。它是隐藏的，因为人不知道自己出生时从哪里来，也不知道死后往哪里去。
对于城市来说重要的不是这个领域的内部（始终是隐藏的，不具有公共的重要性），而是它的外在形象，后者在城市区域内通过一家和另一家的界线显示了出来。法律在起源上等同于这个界线，在古代，这个界线是一个实际的空间，一个私域和公域之间的无人区，在为私域和公域提供庇护的同时又把两者分开。城邦的法律当然超出了这一古代的理解，但仍保留着它原始的空间含义。城市国家的法律既不是关于政治行动的（首要的政治活动是立法的观念虽然起源于罗马，但本质上是一种现代思想，在康德政治哲学中找到了最伟大的表述），也不是像所有现代法律那样，是建立在《摩西十诫》的“汝不应当”(Thou Shalt Nots)基础上的一套禁令。它实质上是一堵墙，没有这堵墙，就只会有一大片房子，一个集镇（asty），但不会有一座城市，一个政治共同体。这个像墙一样的法律是神圣的，只有它围起来的东西才是政治的。没有它，一个公共领域就无法存在，正如没有篱笆圈住，一份财产就不安全一样。前者包围和保卫了政治生活，后者遮挡和庇护了家庭的生物性生命过程。
因而，我们说在现代之前，私有财产被看成是进入公共领域的、不证自明的前提条件，这种说法并不精确，事实上它的意义远不止此。私生活就如同公共领域的另一面，黑暗和隐藏的一面。既然成为政治的意味着获得了人存在的最高可能性，那么一个人没有自己的私人居所（像奴隶一样），就意味着他不再是人。
对我而言的核心恐怖：我为什么追求秩序？秩序的背后是对什么的恐惧？
建筑的确是一种潜意识叙述……能否在建筑环境中找到和性类似的隐秘的重要性？
别人动作时我就动作。人潜在地等待信号的出现……对人来说一切都可能是潜在的信号。唤起一种图式，或者唤起一种行为。
分层组块化更容易保有各部分的信息（效力）？在“提”中，“是”的力量并不因为和提手旁一同组成了“更大”的字而削弱太多。
butterfly…毕竟不是：butter-fly，也不是徐冰那样的英文方块字……
把世界看得很糟糕，不论怎么说，有一种踏实和真切的感觉，尽管并不更明亮/温暖。
1.3
grandbrothers，凝视物体，专注的感觉，场独立，无噪音。那样逐渐好起来。
也许中文正是适合表达情绪的，所以古诗文很美——但说理不清恰恰是反面作用。
也许你和不同的人散步，问他在看着什么，大家的答案总是不一样的。
在公路上。很惊讶：当我停止描述窗外的景象，它们就变得更不协调。
小区的问题是，小区和小区之间风格不同，但是，小区里面所有楼是复制/重复的。
The Human Condition，p19，防止城邦侵害其公民私人生活和促使它保卫个人财产界限的神圣性的，不是我们理解的对私人权利的尊重，而是这样一个事实：如果不拥有一幢房屋，一个人就无法参与世界上的事务，因为他在这个世界上没有一个真正属于他自己的处所。
p6，因为劳动服务于必需的东西，工作生产有用的东西，它们都依赖人类的需要和缺乏。
p16，而且更为根本的是，除了言说传达或交流的信息外，在恰当的时刻找到恰当的言辞本身就是行动。只有纯粹暴力才是沉默的。
在宿舍，私人事务实际上是公共事务，你处理私事，依赖于别人不影响你。
为什么独处一室就变成私人领域？我不可以说，我独处一室，也是依赖于别人不和我共处一室么？
人无法超越自身，只能超越旧的自身
p25，从18世纪中期知道19世纪的后三分之一时间，诗歌和音乐得到了繁荣发展，伴随小说这个唯一全面社会性的艺术形式的兴起，同时发生的则是所有更为公共性的艺术，特别是建筑的衰落，充分证明了社会性与私密生活之间的紧密联系。
p28，希腊人（其城市国家是我们已知的政治体中，最个人主义的和最不强求一律的一种）十分清楚，以行动和言说为重心的城邦只有在公民人数始终受到限制的情况下才能维持得下去。大量人群挤在一起，就会几乎无法抗拒地朝着专制主义发展，不管是一人统治的专制主义还是多人统治的专制主义。尽管统计学（即对实在的数学处理方式）在现代之前尚不为人所知，但在希腊人的自我理解中，使这种处理成为可能的社会现象——要为人类事务中的顺从主义、行为主义和自动化负责的大数量，正是把波斯文明与他们自己的文明区别开来的标志。
关于行为主义及其“规律”有效性的不幸真理是，哪里的人越多，人们就越倾向于整齐划一的行为，越不能忍受与行为不符的表现。在统计学上显示为对波动的校准。（傻逼破天了。这段字完全不可能从pdf复制过来，因为字体居然不一致，导致行距完全混乱。极其莫名其妙，微软雅黑和华文宋体同字不同码么？！最后我必须让GPT用同一字体复述这段话）
我们如何地放纵了生育啊。
生育是不亚于战争的现代人类罪行
利益和谐。从七和弦到频谱，想想一种以统计学统治的频谱音乐。
混沌系统的存在……让系统科学成为不合法。
服装的内侧和外侧……内向和外向。是否与身体接触。与别人的身体接触。
可以说中文所有字都长得差不多，都是方块。混淆词性。这也阻碍了介词，进而复杂句式的产生。of，that。
也许一个人可以坍缩成一个黑洞，在那之后所有事情都对他无效，只能让他变成更大的黑洞。你以为可以在里面看到什么，或者得到什么，但是，不。
1.2
视线不平等在战场上是致命的。日常的呢？
如果人们需要的是时间，建筑怎么创造时间——空的时间？
制造空旷有困难，总是容易被占据。
圆角矩形的限制感为什么更强？因为面的方向更多么？那三角形是否比矩形限制感更弱？似乎不。也许矩形因为平行，而只有两个方向。
形式分析…在表现力上，节奏更像矩形比例，音程更像角度。长度比例，暗示了相同性：两线都有长度。角度则没有——也不能说，角度的基础是方向。——那么，角度和比例的区别就是，方向不在长度的方向上。
用三个点和三角形同样可以表达“3”，但，三个点表达了后继，……三角形还有一种结构……循环。同时标识了界限。
GEB，一个形式系统、有效的解释如何被识别？由于构成形式的规则就是那个形式的规则……实际上，那也正是，对其他规则的排除。
几何形的材料，可以认为是材料纹理和几何形的叠加。……这种叠加依赖的是……，材质纹理延伸的方向和几何方向重合（材料处在笛卡尔空间中）。
用一个矩形限定一块粗糙木材，和在木材中心掏一个矩形洞，有什么区别？
1.1
现在戴上口罩，闻到的味道就让我想起所有那三年。地铁，教室，高铁。
拼音输入法，张爱玲，秋雨
于，像银灰色年时得主四，志成一片轻柔地往，网住了整个求的世界。天也是按沉沉的，像古老的住宅里缠满遮住死亡的屋顶。那对在天上的灰白色的云片，就像屋顶上菠萝的百分。在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。院子里率意义的十六、桑树、葡萄藤，斗不过代表着过去剩下的繁荣，现在已成了古罗马建筑的以及一样，在小小的余生中瑟索布宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入忧郁的仓皇，地下找不出一点新鲜的花朵；宿舍墙外一代中的娇嫩的洋水仙，吹了头，喊着蔓延的泪珠，在哪里叹息他们的薄命，才过了两天的青梅的好日子又遇到这样煤气娇娇的雨天。只有墙角的规划，指头已经追这几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的夜班下，透露出一点新生命萌芽的希望。
6x7和7x6是不一样的
Liminal spaces——you never look back on them
深夜：建筑学创造世界，它和真实世界很少有连接，如果有关系，经过设计的场所永远相对其余现实成为一种批判：具有批判性。它永远是被设计的、独特的。
消极文化如何形成？从缺乏积极反应和对缺乏积极反应的恐惧中。为什么一个平时不做俯卧撑的人在宿舍里突然做起俯卧撑会是一件困难的事？为什么xxx只有回来时才能跟xxx说别太吵了？
妈的，原来可能是因为ios自动纠错。手机打字太痛苦了。